宋代の文人の四芸とは何ですか？宋代文人の四大雅文の詳しい解説

宋代の文人の四芸とは何ですか？ お茶を点てること、香を焚くこと、花を生けること、絵を掛けることなどは、宋代の人々によって総称して生活の四芸（「四物」とも呼ばれる）と呼ばれていました。これらは当時の文人が優雅な生活を追求する一環でした。次は興味深い歴史エディターが詳しく紹介しますので、見てみましょう！

これら 4 つの芸術により、人々は嗅覚、味覚、触覚、視覚を通じて日常生活を鑑賞することができ、日常生活を芸術の領域にまで高め、内面の自己修養と達成感を豊かにすることができます。これは現代人が追求する生活美学や個人の嗜好態度と非常に一致しており、今日の東洋美学の主流意識とも一致しています。

お香を焚く際の重視は「香り」の美しさにあり、お茶を味わう際の重視は「味」の美しさにあり、花を生ける際の重視は「色」の美しさにあり、絵画を掛ける際の重視は「景色」の美しさにあります。このような優雅な行為は、「四旧」が一掃されて以来、中国人の生活からどんどん消えていった。それが今復活しつつあるので、人々は少し違和感を覚える。幸いにも、俗悪なものは軽蔑され、優雅さはやがて世の中に戻ってくるだろう。

お茶の注文：遠方の友人をもてなすための沈香茶のポット

粉末茶の淹れ方は宋代に流行しました。お茶を粉にして茶碗に入れ、水を注いで激しくかき混ぜ、お茶と水を乳化させてから飲みます。日本の抹茶茶道は宋代の茶の淹れ方に由来しています。中国茶道は、日常生活、詩、絵画に深く根ざしたお茶を飲む芸術です。乾隆帝はかつて「お茶なしでは一日も生きられない」と言いました。これはお茶が日常生活に溶け込んでいることを最もよく表した言葉です。

甜茶は唐代と宋代のお茶の淹れ方です。お茶を点てるという行為は、お茶の点て方のコンテストでもよく使われます。 2人以上で行うこともできますが、一人でお湯を沸かし、お茶を注文し、味わうこともできます。それがもたらす心身への喜びは、終わりのない余韻を呼び起こします。

茶は水と出会うと自らを捧げ、飲み物となる。これは施しのためである。茶の葉には茶の香りが漂い、戒律の香りと同じである。これは戒律を守るためである。茶は蒸し、揚げ、発酵、搾り、練りに耐えることができる。これは忍辱のためである。茶は怠惰と怠け心を取り除き、心を覚醒させ、考えを良くする。これは精進のためである。和合、敬虔、清らかさ、静けさ、茶の味と同じである。これは瞑想のためである。茶の働きは法にかなっており、無数の人々を助けている。これは智慧のためである。お茶の心と仏の心、その違いは何でしょうか？一杯のお茶です。石臼はサラサラと砂埃を巻き上げ、乳香は江西の春を呼び起こす。世界で最も優れたお茶を認識することは難しい。私は「茶経」を読んで古代の人たちを思い出します。

お香：ほのかな香りが、世間の悩みを和らげます

「焼香」という言葉は非常に一般的です。一般的な解釈によると、その後に「叩頭」という言葉が続くはずです。実際には、「焼く」という2つの単語は同じ意味を持っています。「焼香」と言う方がはるかに優雅であるように見えますが、実際には単なる言語習慣です。ここでいう香炉とは、仏教寺院や道​​教寺院、祖先崇拝などで焚かれる香炉のことではなく、家庭での日常生活に趣を添えるために焚かれる香炉のことを指します。

中国における香の歴史は春秋時代以前に遡ります。唐代の全盛期には、香​​の調合、燻蒸、鑑定が優雅な芸術となり、香の文化が形成されました。宋代にその発展は頂点に達し、香文化は日常生活に溶け込み、文人や学者が集まって香を嗅いだり本を読んだり、経典を読んだり絵画や哲学を論じたりしながら香りを楽しみました。歴代の皇帝、将軍、文人の多くは、香りを黄金のように大切にし、執着していました。中には、「香りがなければ、どうして人が集まることができようか」と嘆く文人さえいました。晩年、蘇東坡とその弟子たちは沈香を供え、一日中香を焚き詩を詠んでいた。

これは民衆の日常生活を描いたスケッチです。登場人物は女性と子供たちです。絵の左側のテーブルの上には香炉、竹瓶、琴、三軸画、本箱があり、四物四芸の流行が表れています。

フラワーアレンジメント：人生のさまざまな側面を味わうアイデアの花の鉢

中国の生け花の芸術は隋代以前に始まり、主に祭壇や仏前に花を供えるために使われていました。生け花は唐代に宮廷で非常に人気があり、宋代には一般の文人や学者の間でも人気が高まり、繁栄しました。宋代の生け花芸術は唐代の壮麗さを打ち破り、清楚で簡素なスタイル、線の美しさの追求、形式よりも内包を重視する特徴があり、生け花師の人生哲学と道徳観を反映し、「観念花」と呼ばれ、後世の花芸風に大きな影響を与えました。

「フラワーアレンジメント」という言葉は現在では非常に人気がありますが、1990 年代初頭までは中国では長い間実践されていませんでした。生け花の痕跡は、少なくとも中国の唐代以前にまで遡ることができます。漢代にまで存在していたと考える人もいます。いつ登場したかに関係なく、生け花は比較的シンプルで、ほとんどが犠牲や供物に関連していました。花の組み合わせだけでなく、生け花に使われる花瓶も基本的に日用品を借用したシンプルなものなので、比較的シンプルです。

掛軸：美しい風景を描いた流れる雲の絵

「掛画」とは、もともと茶会の席の横に掛けられた茶に関する絵画のことを指していました。宋代になると、掛画は主に詩や歌詞、書、絵画などの巻物から構成されました。文人や学者は、日常の家庭や優雅な集まりでの鑑賞に重要な役割を果たす掛け軸の内容と展示形式に注目しています。

絵画を掛けるのも上品なことなのですが、ほとんどの人はそれを理解していないようです。現在の現象によれば、教養があるかどうか、趣味が良いかどうかに関係なく、家に数枚の絵画を飾ることはよくあることのようです。実際にはそうではありません。これには深い歴史的理由があります。

宋代以前は、絵画のほとんどは壁に描かれていました。現在では壁画と呼ばれています。壁画は建築装飾の一部として建築と一体化しており、絵画に最後の仕上げを加える話のように、最後の仕上げは壁画を指します。屋内に移動可能な絵画とは、スクリーンに描かれたり、スクリーンに取り付けられた絵画のことです。そのため、張延元の『唐代各時代名画録』には、壁画を描くことで有名な呉道子など、多くの有名な芸術家による壁画が記録されています。

一方、現在では四巻、六巻、八巻、十巻、十二巻など偶数巻で描かれる縦巻絵画の多くは、古代の人々が絵画を衝立に張り、その後取り外して再度張り直した結果である。唐代以前は、収集や鑑賞が容易な横巻が使用されていました。縦巻は五代に登場しました。

宋代には小冊子もとても人気がありました。この時代、人々は絵画を縦の掛け軸に飾り、それが家庭や優雅な集まりでの日常的な鑑賞の非常に重要な一部になったことを言いたいのです。絵画をどのように飾るか、どの場面にどの絵画を掛けるかという規則がありました。これを家族に持ち込むのは適切ではなかったため、少なくとも熟練した使用人がこれを担当するように訓練されなければなりませんでした。

お香を焚くと香りの美しさが強調され、お茶を味わうと味覚の美しさが強調され、花を生けると触覚の美しさが強調され、絵画を掛けると視覚の美しさが強調されます。 4つの芸術の組み合わせは、宋代の文人の生活美学の優雅さと魅力を表現しています。