秦強の歌唱スタイルの特徴は何ですか？秦強の歌唱スタイルの紹介

周知のように、秦強は漢民族の最も古いオペラの一つであり、国家の無形文化遺産の一つでもあります。では、秦強の歌唱スタイルの特徴は何でしょうか？今日は、興味深い歴史の編集者が詳細な関連コンテンツを提供します。

秦強の歌唱スタイルは、班スタイルのバリエーションであり、つまり、曲調を基本音とし、拍子、リズム、メロディー、速度などの変化を通じて、一連の異なる班スタイルを形成します。秦強の歌唱スタイルは、「半楽」と「彩強」の 2 つの部分から構成されています。半楽には、二六半、曼半、剣半、二道半、大半、軍半の 6 つの基本的な種類があります。彩強は一般に「第二音」と呼ばれ、1オクターブのピッチを持ち、登場人物が感情的に動揺し、ストーリーが起伏に富んでいるときに主に使用されます。秦強はファルセットで歌われ、引きずる音は必ず「安」韻でなければなりません。すべての文章は豊かで滑らかに聞こえ、非常に表現力豊かです。これが秦強が他の地方オペラと異なる点です。

秦強の半詩と蔡強の各部分は、楽しい音と悲しい音に分けられます。九音強は秦強の特徴を最もよく表しており、深く、哀愁と情熱があり、悲しみ、郷愁、悲しみの感情に適しています。華音の曲調は、陽気で明るく、力強く、喜びや明るい感情を表現するのに優れています。秦強は音域が広く、声が大きく、起伏がまっすぐで、深遠で重厚、悲壮で荘厳、情熱的な風格を持ち、同時に余韻が長く、繊細で柔らかく、軽快で活発な特徴を持ち、悲しく婉曲的で、美しく、聞き心地が良く、大衆に愛されています。秦強には様々な芸術的表現形式があり、その表現技法は単純、荒々しい、繊細、奥深い、誇張、生命力にあふれ、手順も厳密である。

板強音は、中国のオペラや民俗芸術音楽における構造形式です。 「プレートバリエーション」とも呼ばれます。歌唱スタイルは、上下対称の歌唱を基本単位とし、一定の変化原理に従って、さまざまなスタイルに進化します。

構造的

演劇の音楽、または演劇全体の音楽は、さまざまな種類の音楽を切り替えることによって作曲されます。この構造形式は、簡潔な基本的な音楽素材と、柔軟で変化する発展形式を特徴としています。同じ曲でも、基本的なスタイルからさまざまなスタイルが生まれます。邦子と邵黄のオペラジャンルは、板強スタイルの代表とみなすことができ、現代のオペラ音楽の発展に大きな影響を与えました。民間芸術の中には、大太鼓や河南の追子などがあり、すべて板強様式に属します。

歌唱スタイル

板羌体とは、蕃子や皮黄などの曲を歌った形式です。半強詩の歌詞は、曲牌詩の長短文とは異なり、上文と下文に分かれた五字詩、七字詩、十字詩のリズムを基本としています。 1 つでも、3 つでも、5 つでも、2 つでも、4 つでも、6 つでも韻を踏む必要があります。1 つの文の最後の単語は上昇調にし、2 つの文の最後の単語は平静調にする必要があります。文章の数、その他の語句の音調、使用する曲調や歌唱法に制限はなく、歌詞を付ける必要もなく、形式や四声に制限されません。京劇の「祠に泣く」のように、100以上の文章を歌うこともあります。時々、数行歌うこともできます。同じ歌詞を1拍子でも3拍子でも歌えるので、より柔軟に歌うことができます。

プレートキャビティも一定数存在します。例えば、[ガイドプレート]が[リターンドラゴン]につながり、[オリジナルプレート]に変わったり、[散乱プレート]が[オリジナルプレート]に変わり、さらに[スタックプレート]に変わったりします。これら二つの歌唱法は、オペラの異なる歴史によって完全に確立されたものです。たとえば、昆山オペラと益陽オペラから派生したものは曲派スタイルですが、邦子オペラと邳皇オペラから派生したものはすべて板強スタイルを採用しています。

歴史的発展

黄梅劇板強の主旋律である「平琴」は、その穏やかな旋律と優れた語り口からその名が付けられました。完全な文章を歌うのにちょうど 7 拍子かかるため、元の名前は「Qiban」でした。初期の平詩は並列構造で、繰り返し歌うとメロディーが単調になりすぎたため、芸術家は複数回演奏する際に最初の文の終止音を不安定なものに変え、最初の時との違いを演出し、導入、展開、遷移、結論の特徴を持つ4つの文の構造を形成しました。黄梅オペラの歌手たちは、歌唱中に拍子の始まりと終わり、他の曲調への移行を容易にするために、始まりと終わりの拍子、および他の曲調に移行するためのカッティングビートを作成し、完全な一曲の声腔構造を形成しました。

平琴は上昇、下降、切断などのパターンを持つようになった後も、なぜ単歌形式に属すると言えるのでしょうか。それは、完全な空洞システムが単純な上昇と下降のパターンだけを持つことはできないからです。昆曲の多くの曲が上昇、下降、切断などの単純なパターン構造を持っているのと同じように、単歌形式にしか属することができません。当時、平琴は単歌形式にしか属しませんでした。

このような単一の曲の構成では、登場人物の複雑で変化する感情を表現するというニーズを満たすことができません。そのため、平慈を歌うとき、アーティストは似たような音楽色を持ついくつかの民謡を組み合わせて、登場人物の複雑で変わりやすい感情を表現します。