済南影絵芝居の特徴は何ですか？済南影絵劇の発展の歴史を詳しく説明

済南の伝統芸能である影絵芝居の特徴は何でしょうか？済南の影絵芝居はレパートリーが豊富で、上演に台本はなく、すべて口伝で伝えられています。セリフは口語的でわかりやすく、地域特有の特徴がはっきりと表れています。演奏には、板胡、二胡、笙笛などの楽器が伴奏として付きます。

歴史的起源

影絵は、かつて「影絵芝居」または「灯籠影絵芝居」と呼ばれていた、中国の古代の伝統的な民俗芸術です。このシンプルな伝統的な民俗芸術は、人々の間で非常に人気があります。

済南影絵劇は河北省の伝統的なオペラ芸術の一つです。歴史は古く、北京の宮廷影絵劇が河北省南部に流れ着いて形成されたといわれています。主に河北省南部に分布し、河北省中部と北部、特に邯鄲市肥郷県を中心とした広大な地域に影響を与えています。肥郷県は河北省南部の影絵芝居の発祥地です。肥郷の地元の人々は影絵芝居を「牛皮影絵」「革芝居」「革突き芝居」「片目芝居」と呼んでいます。飛翔影絵は伝統的な中国オペラを基礎とし、民俗切り絵のスタイルで表現されており、河北省南部の影絵の代表的なものです。

影絵芝居は、1940年代から1950年代にかけて河北省南部で非常に人気のあった伝統的な民俗芸術であり、かなり早い時期に中国に導入されました。1975年の関連情報によると、影絵芝居は宋代にはすでに中国に導入されていた可能性があります。

済南影絵芝居は宋代の影絵芝居の重要な子孫であり、河北省の影絵芝居とも重要なつながりを持っています。

基本機能

1.済南の影絵人形は、形がシンプルで優雅、彫刻と絵画が融合し、構造が簡潔で、初期の影絵人形のスタイルを反映しています。

2. 済南影絵芝居のレパートリーは豊富です。演技には台本がなく、すべて口頭で伝えられています。会話はユーモラスで非常に口語的です。演技はわかりやすく、地域特有の特徴がはっきりと表れています。

3. 河北省南部の影絵劇団と伝統は、基本的に本来の生態影絵劇の公演形式を反映して、今でも伝統的な風習を維持しています。

パフォーマンス

済南影絵劇には通常7人か8人の役者がいて、人形を操るのは主に「掫札」と呼ばれる1人の人物です。パフォーマンス中、彼は同時に戦う2体以上の影像をコントロールし、歌や伴奏に合わせてさまざまな微妙な動きをしなければなりません。影絵を操るにはかなりの運動量が必要で、厳冬の屋外で演じる場合には、衣服を一枚だけ着ることが多い。他の役者たちはそれぞれ自分の役割を演じ、互いに協力し合います。すべての公演で、彼らは太鼓を叩いたり、楽器を演奏したり、歌ったりして、万能のスキルを披露します。

済南影絵人形は形が粗く、素朴で、牛革で作られ、彫刻はそれほど細かくなく、多くの箇所は刀で彫るのではなく、直接塗装されています。この彫刻と塗装のスタイルは済南影絵人形の特徴の1つであり、宋代の中原の「塗皮」影絵人形の遺産をはっきりと感じることができます。影像の高さは約1フィートで、その姿は、生（老若）、丹、静（塗られた顔）、周に分かれています。

文人の多くは片腕しか持っていませんが、軍の将軍は両腕を持っています。馬に乗る像の上半身は可動式で、下半身は馬と一体となって彫られています。民間芸術家による影絵の造形、色彩、彫刻の扱いは、人物に求められる特徴を一般化、誇張するだけでなく、民間の切り絵や演劇の仮面の影響も受けており、同時に様式化され、独自の人物特性を持つ造形体系を徐々に形成してきました。

影絵人形は形がシンプルで構造が簡潔、彫刻と絵画が組み合わされています。レパートリーは豊富で、上演には台本がなく、完全に口承で伝えられています。会話は口語的で理解しやすく、地域特有の特徴がはっきりと表れています。

済南影絵芝居の小道具は主に影絵人形、上演幕、伴奏楽器などです。バンドには、板胡、二胡、笙笛、三弦、笙、笙、電子キーボードなどの楽器が装備されています。武道場には、班太鼓、戦太鼓、大太鼓、大銅鑼、小銅鑼、大シンバル、小シンバル、馬ラッパ、バンジーなどが備え付けられています。河北省南部の影絵劇団は今でも伝統的な慣習を守り、基本的に影絵劇の本来の演目を体現しています。

芸術的価値

済南影絵芝居は、中国影絵芝居の初期の特徴をほぼ保持しており、陝西影絵芝居や唐山影絵芝居と比べると、造形、脚本、歌唱、演技形式などに非常に大きな違いがあり、学術的価値と文化的内包が高い。

済南影絵芸術の保護と研究は、中国の影絵芸術の歴史、流布、現状を深く探究し、組織化し、総合的に理解することです。これは、中華民族の伝統文化の振興、無形文化遺産の救済、現代中国民俗文化の繁栄と発展を促進する上で大きな意義を持つものとなるでしょう。