環仙道清影絵劇はいつ始まったのですか?特徴は何ですか?

環仙道清影絵は古くから伝わる地元の伝統芸術であることはよく知られています。では、環仙道清影絵はいつ誕生したのでしょうか？その特徴は何でしょうか？面曲史の編集者が詳しく紹介します。それでは見てみましょう。

伝説によると、宋代に起源を持ち、一般的には「灯籠影絵」「小芝居」「老道劇」と呼ばれています。数千年にわたる発展と進化の過程で、「灯籠を借り、影を伝達し、音を加えて物語を語る」「中国の影絵の真髄を凝縮し、現地の道劇の真髄を拾う」などの手段を採用し、民間音楽、美術、口承文学を融合し、現地の人々が感情を表現し、文化生活を豊かにし、祭祀、通関、誓願の履行、祭りなどの風習を行う総合芸術となっています。

導入

環仙道清影絵は道清と影絵が融合したもので、数千年の歴史があります。人生の多くの紆余曲折を経て、桓県は独特の道清影絵劇を形成しました。清末期の「道清影劇の名人」傑長春をはじめとする一世代の人々による改革と革新によって、さらに向上しました。

それは地元の人々の習慣や信仰と完全に調和しており、澎県を中心に寧夏の花池県、青城県、塩池県、陝西省定辺県などの周辺地域にまで分布を形成しています。その価値は主に、美しく独特な道清音楽の歌唱と精巧な影絵の製作と演技に反映されています。

劇団が公演しているとき、舞台上には棒を持って演技する人が 1 人いて、すべての登場人物の歌と朗読を担当します。舞台裏では、4 人または 5 人が伴奏と「馬皇」を演奏します。1 人が歌い、他の全員がそれに加わり、荒々しく甲高い独特のスタイルで歌います。道清音楽は細かく調整され、「上音」と「華音」に分かれています。タンバンとフェイバンの2つの速度で歌われ、曲派とバンシ派の両方のスタイルが共存しています。

四弦楽器、釣り太鼓、鳴子、簡単な板など、伴奏楽器はすべて手作りで、独特の音色を持っています。歌われてきた180以上の演目の中には、「絵」や「巻物」といった古代の文化的シンボルが今も保存されている。博物館や一般の人々に所蔵されている清代のオリジナルの影絵人形は数千体あり、構想が素晴らしく、彫刻も精巧で生き生きとしており、芸術的価値と研究的価値が極めて高い。

起源

道清は、釣り太鼓と簡単な板の伴奏とともに演じられ、通常は民間の民話を題材としています。環仙道清影絵劇は道清劇と影絵劇が融合した産物であり、最終的には甘粛省唯一の地方オペラである龍劇へと発展しました。

影絵芸術が全国に広まる一方で、相違点を残しつつ共通点を探り、環仙影絵の特徴を際立たせることが、当時の普及におけるボトルネックとなっていた。

環仙道清影絵の宣伝では、その独自性と歴史性をアピールすることに力を入れており、道清が最大の差別化要素となっています。当初、環仙道清影絵の宣伝は国内の他地域の影絵と何ら変わりはありませんでしたが、研究が深まるにつれ、研究者たちはその歌唱スタイルと内容が全国に広まっている影絵とは若干異なることを発見しました。綿密な研究の結果、環仙影絵は「環仙道清影絵」と名付けられ、影絵の対外宣伝における重要な一歩となりました。

環県文化局の楊涛局長は、細い電話回線越しに、申請の全過程を振り返った。「今世紀初頭から、当県は影絵文化の探究と保護に率先して取り組んできました。当県は財政収入の少ない貧しい県ですが、厳しい財政状況にもかかわらず、県は各地で開催されるより多くの普及会議やセミナーに参加できるように努めています。」

私たちは国家レベルの公演に出演したり、学者や専門家を招いてセミナーを開催したりして、民俗文化に関心のある専門家や学者にこの芸術を理解してもらったりしてきました。私たちの劇団が初めて海外公演に行ったとき、蘭州大学で民俗学を研究している柯楊教授が外国の友人に勧めてくれたことを、私はよく覚えています。 ”