壮劇の秘密を解き明かす：壮族の総合芸術

荘劇は「荘劇」とも呼ばれ、荘族の民間文学、歌と踊り、物語の語りの技術に基づいて発展しました。昔、壮族の人々は自分たちを「ブトゥオ」（原住民または地元の人々）と呼び、壮劇を漢劇と区別するために「チャントゥオ」または「地元の劇」と呼んでいました。

地域環境、方言、音楽の歌唱、演奏スタイル、伴奏楽器の違いにより、荘劇は、広西の北鹿荘劇、南鹿荘劇、荘氏公劇（荘氏劇とも呼ばれる）、雲南の府寧荘劇、広南荘劇などの分派を生み出してきました。そのうち、広西北鹿荘劇は、荘族の北部方言が使われている地域で人気があり、馬骨胡、ひょうたん胡、月琴などの伴奏楽器を使用します。歌唱スタイルは主に主旋律、平旋律、布耶旋律、茅旋律、呪旋律、憎しみ旋律、泣き旋律、悲しむ旋律などがあり、一部の登場人物は特有の歌唱スタイルを持っています。レパートリーには「布耶」「文龍と小尼」「劉二が異鬼を倒す」などがあります。

広東ナンルズアンオペラには、Zhuang言語の南方言が使用されているZhuang String Puppet ShowとMaai Zhuang Operaが含まれています。など。レパートリーは、「バウ鳥の衣服」となっています。 ESは、蜂、シンバル、膜のないフルートを伴っています。

荘劇は民族生活の土壌に根ざしており、荘族によって創られた長い歴史を持つ独特の劇であり、東南アジアの民族文化交流の架け橋となっています。

現在、近代化の加速的な進展により、荘劇は多様な文化や支配的な文化の影響を受け、存続の危機に瀕しています。若い世代はファッションを追い求め、壮劇を民俗習慣とみなし、民族の伝統文化を鑑賞し継承することへの熱意が著しく低下している。

壮劇の老師たちが次々と亡くなるにつれ、各地で壮劇の継承が途絶え、この独特の劇は自然消滅し始めました。荘劇を迅速に救出し保護することは、無視できない重要な任務となっている。