袁載舒はどのように発展したのでしょうか?袁紹城の発展史の詳細な説明

袁紹がどのように発展したかを知りたいですか? 袁紹は、大体金朝末期から元朝初期にかけて初めて登場し、その間に不完全なものから完成されたものへと発展しました。モンゴル王朝が元と名付けられた後、坐誅制度は完成し、成熟し、繁栄し始めました。成宗、元正、大徳の治世中に、座楽器の創作と演奏は最盛期を迎えました。

ザジュは、最初は大渡（現在の北京）を中心に北部で人気を博し、その後河南省と河北省全体に広まりました。方言の影響を受けて、さまざまな声楽スタイルを持っています。魏良甫の『南慈音璽』によると、坐誦の声楽スタイルには中州曲、冀州曲、小冀州曲などがあるそうです。北部の声楽スタイルを採用したこのタイプのドラマは、すぐに全国的に人気を博しました。

元代の夏廷之が著した『清楼記』には、元代の有名なオペラ俳優140人以上（男性俳優30人以上を含む）の活動が記録されている。 『清楼記』は智徴15年（1355年）に完成し、元朝の滅亡後間もなく改訂された。記録によれば、元代の座柔術は北から南へと発展し、あらゆるところに広まった。

その後、戯曲は南方へと移り始めました。当時江南の溧陽の役人であった袁懐は、馬志遠の『漢宮秋』や白埔の『梧桐樹雨』などの詩や戯曲を著しました。これは元正元年からわずか4、5年のことでした。元正・大定期になると、戯曲は「天下に流行」し、関寒卿、白埔などの作品も「天下に流行」しました。

袁紹の繁栄の時代には、数多くの作家や作品が生まれました。元代のあらゆる文学作品の中でも、坐臥作品は当時の社会生活を最も広範囲に反映しています。元代のあらゆる文学作品の中で、坐臥作品だけが最高の成果を収めました。

元代の雑集に描かれている社会生活は、以前の文学よりも広範かつ奥深い。特に、社会的身分の低い庶民が作品に頻繁に登場し、主要な肯定的な登場人物となることさえあり、この点で宋代の俗語小説が開拓した新しい領域を拡大し、向上させている。

元代の演劇作品の多くは、封建支配階級の官僚や貴族、その共犯者や手下による一般民衆の迫害と搾取を批判する一方で、封建支配集団に対して一般民衆が繰り広げたさまざまな形の抵抗を称賛している。

その中で傑出した作品は、管寒卿の「竇鄂の不義」で、不当な扱いを受けた竇鄂のイメージを使って、世界の支配者、つまり天と地を非難している。「地よ、善と悪の区別もつかないのに、どうして地であることができるのか！天よ、お前は賢者と愚者を見誤っている、それでは天であるに値しない！」非常に強い抵抗の精神を表現している。

袁紹劇は「歌唱」「朗読」「演技」などを含む演劇の一種で、脚本では主に歌唱と朗読を通じて登場人物や物語を描写します。いくつかの優れた劇の歌詞は、いずれも程度の差こそあれ詩的なドラマの色合いを示しています。

唐代と宋代以来の演劇の伝統の影響により、台詞部分はギャグが多く、非常に面白く興味深いものとなっています。

袁載郁もまた、この過程とほぼ同様の繁栄と衰退の過程を経験した。載郁作家の創作活動は、前期と後期の二つの時期に分けられる。初期は、およそ元朝の初めから成宗皇帝の治世の終わりまででした。才能ある人材が大量に登場し、作品が優秀さと輝きを競い合う繁栄の時代です。

関寒卿、王師夫、白渤、馬志遠などの有名な作家のほか、高文秀、季俊祥、楊献之、史俊宝、尚忠賢、李浩谷、李文偉などもいます。その中で、初期に活躍した作家としては、関寒卿、白渤、石俊豹、李文偉、楊献之などがいます。

後期は、おおよそ武宗皇帝の治世から元朝の終わりまでを指します。この時期の特徴は、作家が続々と登場し、多くの作品が生み出され、鄭光祖、龔天廷などの作品には特徴があったものの、全体的な成果は前期に比べてはるかに少なかったことです。

英宗皇帝の正統時代以来、帝国は明らかに衰退の兆しを見せていた。この時期のもう一つの特徴は、創造の中心地が大渡から臨安（現在の杭州）に移ったことです。

明代中期以降、座曲の歌唱は次第に姿を消した。顧其遠は『客記』で次のように述べている。「南都万暦の頃までは、公爵、貴族、裕福な家庭が宴会や小会に三月歌を使用し、3、4人あるいはそれ以上の人数で北方の曲を大合唱した」「大宴会では、北方の曲4曲の大合唱である『角方大元本』（座曲）を使用した」「後に南方の歌唱に変わり……南方のオペラは大会に使用された」

明代の作家、何良君の『思有寨叢書』によると、万暦の時代以前には、座曲を歌うことは稀であった。嘉靖の末期、嘉靖は、当時北方劇に精通していた唯一の老芸人である曇仁を雇い、女性俳優に袁座曲の歌い方を教えさせた。曇仁は「誰もこのような言葉（座曲のこと）を尋ねない」と言ったとも記憶されている。

清代の乾隆末期には、葉堂の『那書瑶曲譜』に元代の戯曲（元代・明代の作品を含む）15種類が収録され、歌えるようになった。

これら 15 種類の座珠のほとんどは、それぞれ 1 幕または 2 幕しか歌えず、実際に演じられる座珠はさらに少ない。上演可能な幕の中では、関寒卿の『決闘』の第 3 幕 (「息子の訓練」) と第 4 幕 (「一本の剣」) が最も人気があります。

しかし、劇史家たちは、『南書英曲譜』に収録されている楽譜（公戈記譜法）はもはや袁紹の本来の歌唱法ではなく、いわゆる「袁劇坤曲歌唱」であると考えている。袁子聚の歌唱法が失われたり、根本的に失われたりした際に、台本も大量に失われましたが、その多くが伝承されています。

坐誦作家とその作品の記録は元代末期に始まった。鍾思成の『陸桂部』には152人の作家と450点以上の作品が収録されている。賈仲明の『続呂帰布』には、元代と明代の作家71人と作品156点が追加された。

明代初期には、多くの座曲がまだ保存されていました。李凱仙の『仙居集・張小山の小霊追記』には、「洪武の初年に、王子の国に歌詞と歌の写本1,700部を贈らなければならない」と記録されています。現存する元座戯曲の多くが明代の『御劇本』や『御所本』からのものであることから判断すると、李凱仙の発言にはある程度の根拠がある可能性があり、「1700部」の中には座戯脚本が多数含まれているに違いない。

朱元璋の息子で洪武帝時代の「王子」であった朱全は、『太和正銀譜』を著した。そこには元代および元から明代にかけての劇作家191人、560点以上の作品が収録されている。李凱賢氏はまた、自身のコレクションには千種類以上の坐骨神経痛があると語った。それ以来、彼の作品の多くは失われ、今日残っている作品の数は、李凱先がコレクションしていた作品の約4分の1にすぎません。