「秋の夜に三峡流春を演奏する羅山人を聞く」の原文は何ですか？これをどう理解すべきでしょうか?

秋の夜に羅山人が演奏する三峡流春を聴く

岑神（唐代）

岷山の老人は白髪で、琴を持っている。三峡泉を演奏していると、シャツの袖が玉の紋章に触れます。

まだ曲が半分も演奏されていないのに、ホールは空っぽの山のようだ。石林が風を切って、突然窓の隙間から現れます。

彼女は髪を指の周りになびかせながらすすり泣いた。波打つ楚の雲は恨みに満ち、秋の煙は旋律に満ちている。

バルコニーに雨が降っているのだと思いますが、武山には猿がいるようです。静かに幽霊や神様を呼び寄せて聞き耳を立て、耳と目を清めます。

楚の客人は悲嘆に暮れ、襄妃は涙を流した。緑の桐の枝を切り、赤い絹の紐を張ったのは誰でしょうか？

古代の人々の歌を収録し、現代の人々に伝えることができます。再び運命の人に出会うのは難しいですね、残念ながらあなたは年を取っています。

歌が終わり、月が沈み、私は憂鬱な気分で東の部屋で眠りました。

翻訳

岷山の老人は白髪で、古琴を持っている彼のこめかみも灰色だ。

彼は白い翡翠の琴の紋章を袖で撫でながら、私のために「三峡流泉」を演奏してくれました。

曲はまだ半分も演奏されていないのに、ホールはまるで空っぽの山のようだった。

風の音が、まるで窓の真ん中にあるかのように、石の森を吹き抜けていった。

ピアノの音色に合わせて指がすすり泣き、弦はゴボゴボと音を立てる水のように流れ出たり入ったりします。

憂鬱な恨みは楚の空に浮かぶ雲のようであり、霧のような恨みは広大な里に漂う秋の煙のようだ。

バルコニーでは霧雨が降り、烏山の猿の鳴き声も聞こえた。

メロディーは奥深く魅惑的であり、ピアノの音色は純粋で感動的です。

楚の客は心が張り裂けるほど悲しみ、項貴妃は涙を流した。

赤い弦を張るのに桐材を使ったのは誰ですか?

古代の人々の音楽は琴で演奏され、その音楽は現代人に受け継がれています。

運命の人に再び出会うのは簡単ではありませんが、残念ながらあなたはもう年老いています。

歌が終わると、月はすでに西に沈んでいて、私は一人で眠るために東の部屋に戻りました。

背景

この詩は、唐代宗皇帝の治世中の大理二年（767年）以降に書かれたものと思われます。岑申は唐代宗大理二年（767年）6月に嘉州に着き、嘉州太守を務めた。この詩は嘉州に住んでいた時に書かれたものである。

感謝

この詩の最初の4行は、タイトル「三峡の湧き水を弾きながらギターを弾く羅さん」を指し示しています。「白髪」と「灰色の髪」は、羅さんが「年老いている」ことを示し、後の行「あなたがまだ年老いているとは残念だ」を暗示しています。

琴を聴く様子を描写した中間の段落は、この詩の中で最も美しい部分です。ピアノの音に追われて、人々はまるで空の山の中にいるようで、山を吹き抜ける風の音、すすり泣く音、水のせせらぎが耳に響く。詩人は、自分が見たピアノ演奏の動きと耳にした聴覚のイメージを組み合わせ、「秋の夕べ」と「空の山」の芸術的概念を織り交ぜて、ピアノの優美な音色を奏でている。次に、詩は「三峡」という言葉に焦点を当て、まず「楚雲」や「秋の煙」などの視覚イメージを使用し、次に雨が降る、猿が泣くなどの聴覚イメージを使用して、遠く広い領域を持つ三峡の景色を描写しています。その「隔離」は「幽霊や神を引き付ける」のに十分であり、「清潔さ」は耳と目を喜ばせるのに十分であり、その悲しみは楚の客の心を砕き、項飛のために涙を流すのに十分です。メロディーが豊かで、変化が速く、感動の深さが深いことがわかります。詩人は14の文の中で、ホールの琴の音から始め、想像力を駆使し、非常に豊かなイメージで琴の音の美しさを引き立て、誇張しています。続く4つの文「誰が緑の桐の木の枝を切るのか」は、琴自体の観点から琴の音の優雅さを表現し、古代の音楽から現代の人々への詩の終わりに自然につながりました。詩の最後の4つの文は、聞いた後に起こったことについてです。最初の2つの文は、聞いた後の気持ちを直接表現し、ソウルメイトがいない老いた羅山人の状況を利用して、年をとるにつれて再利用されない悲しみを表現しています。最後の2つの文は、聞いた後の気持ちを説明しています。「歌が終わると月が落ちる」は、時間の経過、憂鬱と眠り、重い気分を説明しています。詩人の内なる波は、言葉のない一人で眠っている外面的な静けさによって表現されています。羅山人が弾いたのは、おそらく詩人の心の琴線です。

唐代の詩人たちが琴の音色について書いた有名な詩は数多くあります。例えば、李白の『川僧俊のピアノ演奏を聞く』では、「あなたの手振りは私にとって、山の松の木の音を聞くようなものです。客人の心は流れる水に洗われ、余韻は霜の鐘に入ります。」とあります。この3つの文章は、松の波、流れる水、霜の鐘という3つのイメージを使ってピアノの音を表現しています。韓愈の「瑛先生のピアノ演奏を聞く」：甘い言葉の比較から始まり、戦場の戦士、浮かぶ雲と柳の花穂、何百羽もの鳥と一羽の鳳凰などのイメージを使って、ピアノの音を繰り返し比較します。岑申の詩は『三峡流泉』の旋律的特徴を忠実に踏襲しており、石林の夜風、涙を流す泉、楚雲にかかる秋霧、ベランダの雨、烏山の猿などを題材に、琴の悲しく感動的な音色を描写している。彼の想像力は非常に豊かで、イメージは非常に斬新で、琴の複雑で変化に富み、奥深く感動的な音色を非常にリアルに表現している。この詩は五字古詩で、琴の音のような連句がところどころに見られ、自由で伸びやかな表現の中に独特のリズムがある。