幕の中で歌を歌い、幕の外で宴会をしていた宋代の劉勇の詩「鳳凰が梧桐樹に止まる」をどう理解すべきでしょうか？

馮其無·宋内幕外宴[宋代]劉勇、次の興味深い歴史編集者があなたに詳細な紹介を持ってきます、見てみましょう！

幕の内側では歌が歌われ、幕の外では宴会が行われます。新しい音は大好きですが、花のように美しい顔は見たことがありません。象牙の皿の上でビーズの列が打ち付けられ、ガラスのコップの上に黒くほこりが落ちます。

孤独な鳳凰は桐の木の深い花の下で不平を言っています。だんだん遠くの空が遮られ、流れる雲が消えなくなっていきます。そこに座っていた若者はそれに慣れることができず、玉山が崩れ落ちる前に彼の心は壊れていました。

古代の散文には歌うことを説明する有名な格言やフレーズが数多くあり、それらは後世の作家が文章を書く際に好んで使う暗示となっています。劉勇の詩『風秋舞』はこれらの暗示に基づいて書かれ、歌詞は歌う少女の歌声を描写している。

詩の最初の3行は、歌姫の美しさを架空の方法で描写しており、まず、客と歌姫の間にカーテンがあると書いています。これは、この歌会が普通の歌の家ではなく、貴族の家で行われていることを説明するだけでなく、テキストの後半の「彼女の美しい顔を見ない」という部分の基礎も築いています。そして、歌姫の美しさについて語るとき、彼は「彼女の顔は花のように美しくはない」とだけ言い、彼女がどのような「花のように美しい」のかについては触れず、読者に豊かな想像を与えた。

次に、詩人は多くの暗示を用いて歌の美しさを表現します。 「矢番が何度もたたいた、数珠の連なりのように」というフレーズは、『礼記・楽書』の歌唱に関する記述「…数珠の連なりのようだ」を言い換えたものである。「数珠の連なり」は、歌う少女の滑らかでリズミカルな歌声を視覚化し、「矢番が何度もたたいた」のパーカッションの伴奏を巧みに追加することで、原曲に比べてリズム感と音響効果を高めている。 「埃が梁に暗く降り、ガラスのコップ」という一節は、劉翔の『告別記』の「魯の人、于公の声は澄んでいて、朝の歌は梁の埃を巻き上げる」という一節を言い換えたものである。詩人は「埃が梁に暗く降り」を使って歌声の鮮明さと浸透性を誇張し、さらに巧みに透明な「ガラスのコップ」を加えて梁に落ちる埃を受け止め、虚を実に変え、誇張された意味を持つ虚像をより現実的にしている。 「鳳凰は鳳樹の深い花の下で孤独に嘆いている」という一文は、先人たちが音楽について書いた詩や随筆を直接引用しているわけではないが、「桐」と「鳳凰」は古代の詩や随筆でよく使われるイメージであり、鳳凰は桐の木にしか止まらないという古代の伝説もある。劉勇はこれらを使って絵を描き、読者にこの歌から多くの連想を喚起しやすくしている。詩人はさらに「深い」「寂しい」「恨み」という言葉をこの絵に加え、人々にはっきりとした、悲しい、孤独な、悲しげな歌声を具体的に感じさせ、同時にこの一文は詩の最後に表現された感情にしっかりとした基礎を築いている。 「だんだん遠くの空を止め、雲が散らない」という一文は、秦青が『列子』の中で「雲が散るほど大きな声で歌った」という故事を言い換えたものである。しかし、詩人は「だんだん」という言葉を付け加えることで、細い声から強い声へ、弱い声から強い声へと、歌声が強くなっていく様子を表現している。作詞家は「離さないで」という言葉を加え、それがこの曲に新鮮な勢いと活力を与えた。結局、詩人はその悲しい歌声に心を動かされ、心が張り裂けそうになり、もうこれ以上聞くことに耐えられなくなった。

劉勇は歌の描写に暗示的な表現を随所に用いており、その描写は強烈な視覚イメージに満ちており、詩的で絵画的、新鮮で生き生きしている。人々は歌を聞いている間、聴覚の美的感覚だけでなく、視覚の美的感覚も楽しむことができる。さらに、劉勇は暗示にとらわれずに暗示を使い、「人に気づかれずに物を使う」という境地に達した（『燕家訓』）。このことから、スラングを歌詞に取り入れるのが上手だった劉勇は、古典を歌詞に取り入れるのも非常に上手だったことがわかります。

これは『音楽集』に収められた、音楽を生き生きと感情豊かに表現した優れた詩です。また、音楽を表現した数多くの古代詩の中でも、最も優れた詩の一つです。