宋代の詩「聖朝祝」と「告別」の鑑賞。この詩をどのように理解すべきか？

何勝超・劉備、宋代の葉清塵、次の興味深い歴史編集者があなたに詳細な紹介をもたらします、見てみましょう！

あなたをここに留めておくために、私はカップに緑のワインを注ぎます。急いで戻らないでください。春が3つ、悲しみが2つ、風と雨が1つ。

花は咲いては散り、すべては去っていく。ただ大声で歌って文句を言うのはやめなさい。来年牡丹が咲く頃、またどこで会えるかは分かりません。

この詩は、作者が北宋の都汴梁の友人への別れの詩として書いたものと思われます。詩全体は「別れを言うのは簡単だが、再会するのは難しい」というテーマに基づいています。最初の部分は別れを、2 番目の部分は別れを惜しむ気持ちを描いています。

冒頭、著者はグラスに緑のワインを注ぎ、友人にしばらく滞在して急いで立ち去らないようにアドバイスします。そして、歌詞では作者が酒を飲みながら歌い、友人を説得し、別れの気持ちを吐露する様子が描かれています。ここでは、春の美しさ、別れの悲しみ、風と雨が別れの絵を形作っています。春の美しい月、悲しい風と雨、そしてたくさんの悲しみが、次の曲の叙情性への強い基盤を築きます。 「春が3つ、悲しみが2つ、雨風が1つ」というこの詩は、別れの悲しみを表現するために作家が慣れ親しんでいる感情と場面を混ぜ合わせる手法を依然として採用していますが、その発想は独特で型破りであり、斬新で巧妙な感覚を与えています。詩人は、「春の風景」全体が「三つの部分に分かれており、そのうちの「二つ」が「悲しみ」で、「一つ」が「風と雨」であると想像しています。このように、この瞬間の「春の風景」は、「悲しみ」と「風雨」の組み合わせになります。ここでの「風雨」は単なる見かけ上のものです。本質的には、作者は風雨を明示的に、そして悲しみを暗黙的に書いています。

ここでの「風雨」の文体は、風景を使って感情を表現するというこの手法を用いています。春の美しさの三分の一は、実はすべて悲しみです。詩人は春の美しさをすべて使って、親友との別れの悲しみを詠みました。彼らの友情の深さと別れの辛さは明らかです。作者の文章は一見軽妙だが、実は重厚で、作者の感情がすべて詰まっている。まさに情緒と情景が融合し、深い感情と深い意味が込められている。蘇軾の有名な『水龍歌』（張志夫の『陽花辞』と同じ韻文）に「三分の泉、二分の塵、一分の流水」という一節がある。おそらくこの詩から派生したものだろう。

詩の前半は、誰かを遠ざける乾杯で始まり、別れの気持ちで終わり、外的な行動から内的な感情へと、おおむねスムーズな流れで進んでいきます。詩の後半には多くの紆余曲折がある。移行部の「花が咲いている」という2行は、前の部分の別れの悲しみを引き継ぎ、さらに別れた後の恋しさを予感させます。 「花が咲く」という文章は、韓維の『流仙愁』の「花が咲いて散るのは、恋しさを表す」という意味を引用しているが、作者は「花が咲いて散る」とだけ書いて「恋しさ」については触れていない。実は、「恋しさ」は前作の別れの悲しみにすでに含まれていた。 「一体どれだけ来たんだ？」というのは、こうした憧れが合計でどれほどのものかということ。親しい友人と長い間再会できずにいることで生じる、時の流れや年月の経過に対するため息や戸惑いもそこには込められている。この二つの文章は、前節の別れの悲しみをさらに深めています。しかし、作者はすぐに感傷的で長引く雰囲気を打ち破り、「大声で歌って、文句を言うのはやめよう」という文章で、高音で開放的な調子に変えた。これは友人への慰めであると同時に、著者自身の慰めでもあり、著者の明るく寛容な心を示すものでもある。しかし、別れるのは簡単でも再会するのは難しく、来年また会えるかどうかも分からないことを考えると、憂鬱な気持ちにならずにはいられず、この詩全体が紆余曲折に満ちています。この詩は、最初に別れの悲しみ、次に安堵と慰め、そして最後に憂鬱を表現しています。この詩は複雑で詳細であり、短い言葉ですが深い感情が込められています。