唐代の詩人、王維の『竹林亭』の原訳、注釈、鑑賞

『竹林亭』は唐代の有名な詩人、王維が晩年に藍田の王川に隠棲していたときに書いた五字の四行詩である。 Interesting Historyの編集者が関連コンテンツをお届けしますので、ご興味がありましたらぜひご覧ください。

オリジナル作品

「竹の家」（1）

人里離れた竹林⑵に一人座り、琴を弾いたり口笛を吹いたり⑶。

誰も知らない深い森⑷の中で、明るい月が私たちを照らしてくれる⑸。

【注意事項】

⑴ 竹里亭：王川山荘の名勝地の一つで、周囲に竹林があるためこの名前が付けられました。

⑵有黄：深い竹林。

⑶シャオ(xiào)：口笛のように唇をすぼめて長くはっきりした音を出します。

⑷深林：「人里離れた竹林」を指します。

⑸相照：「坐独」に相当し、あなたに付き添う人は誰もおらず、明るい月だけがあなたを理解し、あなたを照らしていることを意味します。

⑹ 長い口笛：唇をすぼめて鳴らします。ここでは詠唱や歌唱を指します。古代の優れた人々は、感情を表現するためにこれをよく使用しました。魏晋時代の有名な学者は口笛を「霹靂」と呼んだ。

【翻訳】

私は深い竹林の中に一人で座り、ピアノを弾きながら大声で歌っていました。

私が竹林の奥深くにいて、傍らで静かに輝く明るい月だけを見ていることを誰も知らない。

古代詩入門

『竹林亭』は唐代の詩人王維が晩年、藍田の王川に隠棲していたときに書いた五字の四行詩である。この詩は隠者ののんびりとした生活と趣味を描写しており、詩人が月明かりの下で一人で座り、ピアノを弾いたり口笛を吹いたりするのんびりとした生活を描いています。言葉と文章はシンプルで美しく、詩人の穏やかで無関心な気分を伝え、静かで平和で優雅で非凡な境地を表現しています。詩全体はわずか20語ですが、風景と感情、音と色、静と動、現実と想像が表現されており、詩人の人生観や作品の特徴がよく表現されています。この詩はかつて中国の教科書に選ばれたことがあります。

【制作背景】

『竹林亭』は、王維が晩年、藍田王川に隠遁していた頃に書かれたものと思われる。王維は若い頃は仏教を信仰し、超然とした考えを持っていたが、官職での経歴が波乱に富んでいたため、40歳を過ぎてからは半ば官僚的で半ば隠遁的な生活を送っていた。彼自身が言ったように、「晩年はただ平穏で静かなことが好きで、何も気にしない」のです。そのため、彼はよく深い竹林の中に一人で座り、古琴を弾いて孤独な気持ちを表現していました。詩人は、静かな気分と澄んだ心の状態にあり、竹林と明るい月の静かで澄んだ性質にゆっくりと出会ったときにこの詩を書きました。

作品鑑賞

この詩は『王有成集注』に収録されており、『王川集』の二十首のうちの十七番目である。この詩は、山や森の中で人里離れた生活を送る楽しみを描写しており、ゆったりとした気持ちを時折表現しています。

この短い詩は全部で4行あります。詩を分解してみると、感動的な情景描写も感動的な感情描写もなく、どの言葉が詩のキーワードなのかも分からないし、どの文が警告なのかも簡単には分からない。また、詩に使われている言葉やフレーズ、風景の描写（人里離れた竹林、深い森、明るい月）、人々の描写（一人で座り、琴を弾き、口笛を吹いている）は、いずれも極めて平凡で日常的なものである。しかし、その美しさは、自然で素朴なスタイルで、月明かりに照らされた森の新鮮で魅力的な芸術的概念を描写していることにあります。静かな夜と人々の孤独がシーンを融合させ、特別な芸術的な美しさの魅力を含み、あらゆる年齢の傑作となっています。ピアノの音と長い笛の音が月夜の竹林の静けさと対照をなし、明るい月の光と影が深い森の闇と対照をなしている。一見すると平易で、何気なく書かれたように思えるが、実は独創的で巧みな作品である。

この詩は静けさと平和の状態を表現しています。最初の 2 行は、詩人が深く鬱蒼とした竹林の中に一人で座り、琴の弦を弾き、長い笛を吹いている様子を描いています。実際、「ピアノを弾く」にしても「口笛を吹く」にしても、どちらも詩人の優雅でゆったりとした超越的な気質を反映しており、他人と共鳴するのは容易ではありません。最後の 2 つの文は、「深い森の中では誰も知らない。明るい月が私を照らしているからだ」という意味です。つまり、私は人里離れた深い森に住んでいても、明るい月が私を照らしているので孤独を感じないということです。ここで詩人は擬人法を用いて、銀色の光を放つ明るい月を自分を理解してくれる親しい友人として扱い、詩人の斬新でユニークな想像力を示しています。詩全体の調子は静かでゆったりとしており、まるで詩人の気分と自然の風景が一体となっているかのようだ。

この詩は、「人里離れた竹林」、「深い森」、「明るい月」という3つのフレーズをたった6語で表現しています。地球を照らす月の明るさを表現するのに、「明るい」という言葉を使います。これは何も新しいことや独創的なことではなく、誰もが使う決まり文句です。第一文の「篁」と第三文の「林」は、実は同じもので、詩人がいた竹林の繰り返しであり、竹林の前に「幽」と「深」という言葉が加わっているのは、于鑫の「小園頌」に出てくる「三本か二本の竹」でも、劉宗元の詩「清水駅の従竹」に出てくる「軒下のまばらな十二本の竹」でもなく、静かで奥深い密林であることを示しているに過ぎない。ここでは、目の前の光景が、描写したり装飾したりする努力をすることなく、何気なく書かれているように思えます。

この詩は、登場人物の行動を「一人で座り、ピアノを弾き、口笛を吹く」という 3 つのフレーズをわずか 6 語で表現しています。登場人物については、ピアノや口笛をどのように演奏するかの描写はなく、喜び、怒り、悲しみ、幸福などの表現もありません。ピアノや口笛の音についても、その音色や感情を描写する言葉はありません。 表面的には、この4行の詩に使われている言葉や表現はどれも普通のものです。しかし、4 本の線が組み合わさると、それぞれに意味と領域が生まれ、特別な芸術的魅力が生まれます。王維の「王川コレクション」の中でも有名な作品であり、その美しさは、自然に人々を魅了する芸術的構想が表現されている点にあります。言葉で勝つのではなく、全体の美しさがそこにあります。その美しさは、外見ではなく、その精神にあります。その美しさを理解し楽しむには、外見を無視してその精神に焦点を当てるべきであり、その精神は芸術的概念に含まれています。芸術的観点では、石不華が言うように「静かで人里離れている」（仙容の詩）という感覚を与えるだけでなく、この月夜の深い森の景色がとても空虚で明るく澄んでいて、その中でピアノを弾いたり口笛を吹いたりする人々はとてもゆったりと満足していて、すべての世俗的な悩みから解放されており、外部の景色と内部の感情が完璧に融合して一つになっていることを人々に感じさせます。言語に関して言えば、究極の味わいは自然さの中に、優雅さはシンプルさの中に見出されます。自然さと素朴さが特徴のそのスタイルの美しさは、その芸術的構想の美しさを引き立てます。

詩の芸術的概念の形成は、外見に頼る必要はなく、登場人物の気質と描写されている風景の内面的な性質との一貫性に完全に依存していると考えられます。したがって、詩人が対象に出会い、感情と風景が調和すると、屠思空が『詩・自然』で述べたように、「見るものすべてを拾い上げ、隣から借りることなく、好きなところに行き、出発点から春が来る」ことができ、「感情を表現する簡単な言葉、そして自然の広大なバランス」の芸術の世界に入ることができます。もちろん、「どこにでもある」というのは、詩人が素材を選ぶ自由がなく、ただランダムに拾い上げることができるという意味ではありません。また、「一目見ると春になる」というのは、詩人がペンを握るときに何の計画もなく、頭に浮かんだことを何でも書けるという意味ではありません。この詩では、竹林と明るい月が周囲の風景を表現するために選ばれており、これは表現すべき静かで澄んだ環境と一致しています。また、この詩では、ピアノを弾くことと口笛を吹くことが、表現すべき静かで澄んだ心の状態の内的および外的側面である自己感情を表現するために選ばれています。これはある場面や出来事の描写であり、彼がこの場面やこの出来事について書いたのは、彼自身の成熟した詩的思考があったからである。詩全体の組み合わせを見ると、詩人は月夜の静かな森について書きながらも、ピアノを弾いたり口笛を吹いたりする音についても書き、その音を使って静かな情景を浮かび上がらせています。詩の最後の文である月が輝くことについては、前の文の「人々は知らない」と対照的であるだけでなく、暗い夜を照らす役割も果たしています。こうした音と静寂、光と影のコントラストは、自然かつ巧妙に構成されています。