ロマンチックな詩人、李白はどのような優美な詩を書いたのでしょうか？

李白は、雅号を太白、雅号を青連居士としても知られ、屈原に続くもう一人の偉大なロマン派詩人で、後に「詩仙」と称えられました。 Interesting Historyの編集者と一緒に、李白が書いた優美な詩について学んでみましょう。

李白は唐代全盛期の代表的な詩人であり、屈原に次ぐ中国文学史上の偉大な浪漫詩人でもある。李白の詩はロマン主義の精神とロマン主義の表現方法とが高度に融合しており、李白はロマン主義派の代表者となった。そのため、私たちの記憶の中の李白には、「滝は3000フィート落ち、まるで天の川が空から落ちてくるようだ」という雄大な勢いがあり、「私は才能を持って生まれ、役に立つだろう、お金をすべて使い果たしても、それを取り戻すだろう」という楽観主義と寛容さがあり、「桃花潭の水は1000フィートの深さだが、王倫が私に与えてくれた愛ほど深くはない」という忠誠心と正義感がある。しかし、毎年の柳の緑、巴凌の荒涼とした別れ、高い建物に入る暗い色、そして建物の上の誰かが心配している悲しみはありませんでした。

しかし、例外は常に存在します。ロマンチックな作品を書くのに慣れていた李白は、突然優雅な歌詞を書きたくなったのです。彼の書いた作品は国境を越えたものでしたが、賞賛せずにはいられない古典にもなりました。

1つ目は「秦娥の笛の音を思い出すと悲しくなる」です。

「笛の音は悲しく、秦鄴の夢は秦楼の月によって打ち砕かれる。秦楼の月、毎年の柳、巴嶺の悲しい別れ。楽有園の清秋の日、咸陽の古道には音がない。音もなく、西風に沈む太陽、漢王朝の墓。」

李白は、玉笛の音は悲しく、すすり泣くような音だと言った。秦娥が夢から目覚めると、秦家の建物の外で冷たく明るい月が見えた。冷たく明るい月と橋のそばの緑の柳は、毎年、巴嶺橋の悲しい別れを刻み込んでいます。今年も重陽の節句がやってきた。楽有園に登り、秦鄴は遠くから咸陽の古道を眺める。悲しいことに、あの男は姿を消し、消息も分からない。愛する人は行方不明で、消息も不明。漢の皇帝の墓には、荒涼とした西風と血のように赤い沈む太陽だけが輝いていた。

「笛の音は悲しく、秦娥の夢は秦楼の月明かりに打ち砕かれる。」詩人はまず、都から来た「秦娥」という名の少女について書いている。秦娥は、高い塔に月が輝く夜、笛の悲しくすすり泣く音で甘い夢から目覚める。 「秦楼の上の月、柳は年々青々としている。巴嶺で恋人と別れるのは悲しい。」 秦娥は夢から覚めると、塔を照らす月明かりしか見えなかった。月明かりの下を見ると、柳はいつものように青々としていた。彼女は、以前巴橋で柳を摘み、恋人と別れた悲しい光景を思い出さずにはいられなかった。 「楽有平原の秋晴れの日、咸陽の古道には便りがない。」この2つの文章は「別れの悲しみ」に続いており、秦鄴が便りを求めて平原に登ったが、得られなかった場面を描写している。 「音はなく、西風に夕日が照り、漢代の皇帝の墓が見える」これは、楽有園から見た咸陽古道の悲しい景色と秦娥の悲しげな気分をさらに強調し、秦娥が目の前に見たもの、すなわち、冷たい秋風に夕日が照り、漢代の皇帝の墓の荒涼とした景色へとつながっている。

この詩は、文章の一つ一つが自然で、言葉の一つ一つがよく磨かれており、声は深く鋭く、金属や石が地面に落ちたときの音のように聞こえます。リズムは上下し、ルールは厳格で、荒々しい言葉や空虚な言葉はなく、自分の才能を披露する場所はありません。芸術的構想は広く開放的であり、スタイルは壮大で深遠である。そのスタイルは五代の華厳には見られず、また歌会の他の歌とも比較できないもので、宋代の詩のスタイルを切り開いたものである。

この詩の作者が李白であるかどうかについては論争がありました。唐代の文献には李白の作品が見つからなかったため、「秦鄂を偲ぶ」は後世の人が李白の名で作ったのではないかと疑問視する人もいました。しかし、北宋末期の作家である邵伯は『邵見聞録』の中で、この詩は李白の作であると明言している。南宋の黄勝も『唐宋名詩選』の中でこの詩は李白の作であるとしている。これからはもう争いはありません。著者は、宋慈は古くから名声があり、慈が宋代に生まれたと誤解されているにもかかわらず、李白の才能と思想的領域を考えると、彼が『秦鄧を偲んで』を書いたことは驚くべきことではないと感じている。

女性の不満を扱った李白の詩は、有名な雅流の詩に劣らず印象深い。 「秦夷を偲ぶ」の曲調はメロディーの繰り返しが非常に特徴的で、この曲調は李白の詩「悲しき笛声で秦夷を偲ぶ」から派生したものです。この詩について、王国衛は『人詩語』の中で「太白は純粋に雰囲気に優れている。『西に沈む太陽、漢の墓と宮殿』、この8つの言葉は時代を超えて唯一無二である」と述べている。この詩の雰囲気は、唐の玄宗皇帝の開元年間の「繁栄した唐の雰囲気」とよく言われるものとは大きく異なりますが、確かに繁栄した唐の雰囲気の一種です。広大で奥深く、幅広い芸術的構想、荘厳な雰囲気、そして悲しみの感覚が感じられます。

李白のクロスオーバー作品には、「秦の娥の笛の音は悲しみを思い出す」や「菩薩の男：平らな森と荒涼とした煙は織りのように」などがあります。

「平らな森は霧に覆われ、冷たい山は悲しく緑です。夕暮れは高い建物に入り、誰かが上の階で心配しています。私は一人で玉石の階段に立っています。鳥は急いで家に飛んで帰ります。家に帰る道はどこでしょうか？長い亭は短い亭よりもさらに短いです。」

李白は、遠くに広がる森は夕煙に包まれ、山々のエメラルドグリーンは非常に深かったと語った。背の高い寝室には夜が満ち、上の階では誰かが一人で心配していた。翡翠の階段の上で、私は立って、無駄に待っていました。巣に戻る鳥は、家に帰りたいという欲求に駆られて急いで飛び立ちます。帰る道はどこだ？道には長いパビリオンと短いパビリオンしか見えない。

この短い詩では、平らな森、霧、寒い山、夕暮れ、高い建物、ねぐらにいる鳥、長いあずまや、短いあずまやなど、さまざまな風景が密集して使われています。これは、感情を移入し、気持ちを表現し、非常に巧みな技法で気持ちを伝えるために使用されています。それは、内なる世界の豊かで複雑な活動を示し、客観的な現実の中で人生の目的地を見つけることができない詩人の無限の荒廃と憂鬱を反映しています。特に最後の一文「長楼と短楼が繋がっている」は詩全体の仕上げともいえるもので、完成度が極めて高い。人は生涯を通じて故郷を探し求めますが、その故郷はどこにあるのでしょうか。旅の途中に10マイルごとにある長い亭や5マイルごとにある短い亭のように、それらは単なる宿場駅であり、読者に無限の思考を呼び起こします。

この詩が作られた具体的な背景は不明である。宋の僧侶文瑩の『相山悦』第一巻には、「定州の滄水宿でこの詩を書いたのは誰で、誰が詠んだのかも分からない。魏道夫台はそれを見て気に入った。後に長沙に着いた時、内大臣曽布の家で古集を見つけ、李白の作だと分かった。」とある。

この詩は、平らな森と寒い山々の晩秋の風景を描写し、帰りを待つ家族の姿を想像しながら、旅人とその妻の恋人への思いを表現しています。この詩には明確な層と秩序だった起伏があります。風景に共感を移すと、感情と感覚が互いに補完し合います。鮮明なイメージ描写だけでなく、詳細な心理描写も含まれています。文章は簡潔だが難解ではなく、言葉は平易だが平板ではなく、唐代の文人の詩の中でも一流の作品と言える。

慈詩は唐王朝の全盛期に誕生したばかりでした。李白のこの二つの詩は、文体が精緻で成熟しており、旋律が調和して完璧で、芸術的成果が高く、後世の手本となり得る。宋代の詩人黄勝は「『菩薩男』と『秦鄂を偲ぶ』の二つの詩は、歴代の歌詞や歌の祖である」と述べた。これは、この二つの詩が後世にどれほど高く評価されていたかを示しており、李白の文学的素養の高さを物語っている。