別れの悲しみを詠んだ古典詩：「菩薩男 ― 色とりどりの船が別れの悲しみを運ぶ」

以下、Interesting Historyの編集者が、何卓の『菩薩人・色船離別悲運』の原文と評価をお届けします。ご興味のある読者とInteresting Historyの編集者は一緒にご覧ください。

菩薩男：色とりどりの船が別れの悲しみを運ぶ

（宋代）何朱

色鮮やかな船は別れの悲しみを運び、理由もなく木こりの風を借りてそれを運び去る。波は大きく、夕日は遅く、私は圧倒されて自分自身を制御できません。

この美しい夜を私と一緒に過ごすのは誰でしょうか？それは窓から見る夢次第です。カナが夢から覚めると、新たな別れが待っていた！

注記

菩薩男：もともとは唐代の宮廷音楽の曲でしたが、後に箏曲として使われるようになりました。 「菩薩花輪」「真夜中の歌」「重なる金」などとも呼ばれる。

カラフルな船：色彩豊かに装飾された船。ここでは歩行者用の船のことを指します。

挑発されない：何の理由もなく。喬風：森から吹く風。後に、「qiaofeng」は追い風を指す言葉として使われるようになりました。

波妙：水面は広く、霧がかかっています。 遅い：遅い。

自制心：自分自身をコントロールする。

ライ：精神的なサポート。

キーナイ：どうすればいいですか？

方言翻訳

絵が描かれた船は私の悲しみを乗せて岸から出航しましたが、思いがけず順風が吹いて私を旅路へと運んでくれました。水の波は遠く、空は夕焼けで暗くなり、夕暮れに悲しさを感じずにはいられません。

この美しい夜を誰と過ごすのでしょう？ 幸運なことに、愛する人を窓に寄りかからせて眠ることができます。残念なことに、夢から覚めたとき、また別の別れがありました。

感謝

この詩「菩薩男」の最初の節は別れを、2番目の節は別れの悲しみを描いています。詩全体は想像力に富み、意味が斬新で、簡潔で繊細、そして時代を超越しています。 何卓は悲しみについて書く才能で有名でした。彼は詩『清遠霊伯不不不過衡堂路』の中で、「タバコ畑、花穂が咲き乱れる街、梅が黄色くなると雨が降る」と書き、実体を使って限りない悲しみを表現した。そのため、彼女は「何美子」と呼ばれ、それを読んだ後、黄庭堅はため息をついて言った。「今や、江南の悲痛な詩を理解できるのは、何芳輝だけだ。」杜甫は悲しみについて書くとき、悲しみの大きさを山で象徴し、「悲しみは中南山のように高い」と言っている。秦管は悲しみの容量を海で象徴し、「飛んでいる赤い点は海のようである」と言っている。どちらも空間に焦点を当てている。李愈は悲しみを川で象徴し、「それは東に流れる湧き水の川のようだ」と言っている。しかし、悲しみと人は結局は別のものである。何卓の詩の最初の行の美しさは、比喩を一切使用していないこと、そしてその文体が『清源』のそれとは全く異なることにあります。その代わりに、山、川、煙に覆われた柳などの外部の風景を使用して悲しみを表現し、目に見えず捉えどころのない悲しみをより具体的にし、まるで量と重みがあるかのようにしています。 「色とりどりの船が別れの悲しみを運ぶ」、長亭での送別会、南埔での別れ、出発前に手を握り、悲しみに満ちている。船はゆっくりと桟橋を離れ、船がどんどん遠ざかっていくにつれて、別れの悲しみも船についてくるようです。船が動くと悲しみが生まれ、船が遠ざかると悲しみはより重くなります。李青昭の『武陵春』には「二つの川の小舟は、こんなに多くの悲しみを運ぶことはできないのではないか」という一節があり、これも悲しみを歌っている。船は悲しみを運ぶことができ、悲しみは船に従うと書かれています。また、船は悲しみを運ぶことができないと書かれています。どちらも悲しみと化学工学の素晴らしさを表しており、それぞれに長所があります。

「わけもなく、木こりの風を借りて見送りに来た」。詩人は見送りに来てくれた人と別れるだけで悲しかったが、川風が船を速めた。岸辺に立って見送る恋人の美しい姿はすぐに消えた。詩人は胸が張り裂けそうになり、とても悲しかった。彼はわけもなく天を責めずにはいられなかった。「なぜこの時、追い風が吹いて、恋人たちが見つめ合う最後の安らぎを吹き飛ばしてしまったのか？」これは彼の恨みがいかに深かったかを示している。

「波は大きく、夕日は遅い」と詩人は遠くを眺め、空は高く、水は遠く、霧と波は果てしなく広がっているのを見ている。夕日が沈み、残光の光が川面に落ち、とても荒涼とした様子でした。広大な海の中に一人立ち、孤独な船に乗った一人旅の人は、感情を抑えきれない。 「魂が壊れて自分を制御できない」とは、旅人の心が混乱し、悲しみが残って、悲しみに満ちていることを意味します。清代の陳廷卓は『百余寨辞花』第1巻で「方慧の詩は極めて陰鬱だが、筆致は飛翔し、理由もなく変化し、筆致も及ばない。どこまで極まるのか、私には見当もつかない」と述べ、何卓の筆致の予測不能な作風を高く評価した。

2 番目の節では、日中の魂を破壊するような感情から離れた夜の孤独と憂鬱を想像します。 「誰が私と一緒にこの良い夜を過ごしてくれるの？」と疑問を抱くような口調で尋ねられます。私と一緒にこの良い夜を過ごしてくれる人がいないとわかっていても、私はまだこの質問をします。それが私をさらに孤独で惨めな気持ちにさせます。 「窓越しに見た夢のおかげで」私は悲しみでいっぱいで、それを和らげる方法がないので、夢の中で愛する人に会いたくて窓の下に横たわっています。 「Lai」は無限の無力さを意味します。この二つの文章は、一つは悲しい質問で、もう一つは悲しげな答えであり、別れの後の孤独と荒廃を力強く表現しています。

しかし、夢は幻であり、やがて目が覚めます。夢の中の喜びと目が覚めた後の寂しさの対比は、さらに悲しいものです。酔った後にしらふになると、人はより苦しくなるのと同じです。詩人は自分自身のために情熱的で感傷的な希望を築くために多大な努力を払ったが、残酷な現実に直面して、彼はそれを自らの手で打ち砕かなければならなかった。最後のセリフは「でも夢から覚めると、また別れてしまう！」夢の中での再会は情熱的で長く続くはずですが、夢は必ず終わります。夢から覚めた後、夢の中での楽しい再会は新たな別れに変わった。詩全体がとても悲しい感情で終わり、余韻と終わりのない余韻を残します。

この詩では、前半の奇妙な連想や根拠のない不満から、後半の夢の後の別れまで、作者の考えや気持ちが波のように紆余曲折をたどります。悲しみを詠むときに使われる比喩は斬新であり、憧れを詠むときに使われる概念は斬新で繊細かつ鮮明であり、陳廷卓が「変化は無限で比較できない」と評した通りである。