張克久の「天景沙・陸青寺」：友人陸青の山中隠遁生活へのオマージュ

張克久（1270年頃 - 1350年頃）、字は蕭山（陸桂布）、一説には本名は伯元、字は蕭山（堯山唐外記）、一説には本名は克久、字は伯元、字は蕭山（慈宗宗）、一説には字は中元、字は蕭山（四庫全書宗母天瑶）、清遠（現在の浙江省寧波市鄞州区）の人。元代の有名な曲芸作家、劇作家。喬季とともに「双鼻」と呼ばれ、張洋浩とともに「両張」と呼ばれた。現存する短い歌詞は800以上あり、これは元代のオペラ作家の作品の中でも最多である。彼は公職に不満を抱いていたため、詩歌と酒にふけり、山や川を放浪して過ごした。彼の作品のほとんどは、旅、過去への回想、他者との詩の交換を記録している。彼は風景や物の描写が得意で、言葉を洗練したり、文章に句読点を打ったりすることに気を配っています。平行性と調和を重視した彼の作品は、明快で優雅なスタイルを帯びています。張克久の時代までに、元劇は文学の傑作となる過程を完了したと言える。それでは、次の興味深い歴史編集者が張克久の『天京沙録清安中』をお届けしますので、見てみましょう！

天津沙鹿青寺

張克久（元代）

古木々の上には緑の苔がざわめき、遠くには暗い雲と秋の水が流れている。紅葉山亭は小さいですが、行ったことがある人はいますか？梅の花を見に来た人は小川にかかる橋を渡ります。

張克久の詩「天静沙」は、遠くから眺める優雅な山水画のようで、友人の陸青の山隠居生活への賛辞であると同時に、張克久自身の憧れを真に表現したものでもある。この短い歌は、高尚な精神をもって、シンプルかつ優雅な言葉で書かれています。絵画の前半は風景、つまり人々を描写し、隠者の性格や風格を描いています。絵画の後半では、彼自身が隠者を訪ね、直接の深い友情を表現する様子が描かれています。明代の朱全の『太和正音譜・古錦群英楽譜風』には「張小山の歌詞は空に舞う鶴のようだ」「その歌詞は清らかで美しく、華やかだが派手ではなく、世俗的なことに左右されない感覚がある」と書かれている。これらすべてはこの短い歌で確認できます。結局のところ、この短い詩によって生み出された高尚な芸術的概念は、蕭山の隠遁生活への真摯な憧れから生まれたものである。 [4] 歌全体は秋の雲、秋の水、秋の木々の描写を通して高尚で静かで平和な領域を構築し、静かな禅の境地を作り出しています。斎安とその環境の描写を通して、陸青の高貴で純粋な性格と彼自身の憧れが表現されています。

最初の 3 つの文は風景を説明しています。最初の文「緑の苔と古木がざわめく」は、ざわめく古木と生い茂った苔について語っています。 「苔と古木」は、最初の文の物理的なシーンの基盤です。古木には苔が生えています。苔と古木は、平行したイメージとして理解することもできます。 「小小」という言葉は、一般的には葉が散りゆく荘厳な様子を表すのに使われますが、ここでは秋の山の荒涼とした静かな雰囲気を演出するのにも使われます。

「暗雲と秋の水は遠く」は水と雲の様子を表しています。 「蒼雲」は空に長く伸びた雲で、雄大な雰囲気を醸し出しています。「秋水」は平らな砂と落ちてくる雁を伴い、秋の色に染まります。 「Tiao Tiao」は「秋の水」を修飾し、「Xiao Xiao」は「古い木」を修飾するのと同じ構造です。 「秋の水は遠い」は、秋の水と広大な空の景色を強調しています。ここでの「遠い」は、実際には「暗い雲」の色でもあります。

「山の工房の紅葉は小さい」と、散りゆく紅葉に囲まれた陸青の山の工房の位置を描写している。荘厳な古木や広大な雲や水に比べれば、山の工房はまさに「小さい」ものだ。しかし、「山居」と前の2つの作品の違いは、緑の苔と木の色、雲と水のある空が荘厳で遠景の「白黒写真」であるのに対し、「山居」を取り囲む「紅葉」が秋の最も華やかな色彩を表現している点です。

最初の 3 つの文は同じ文構造を使用して、秋の山、雲、水の様子を小さいものから大きいもの、大きいものから小さいものへと描いています。色彩と構造の豊かさから見ると、「緑の苔と古木がざわめく」が最も荘厳です。「緑の苔」と「古木」はどちらも比較的硬くて奥深い対象です。「暗い雲と秋の水は遠く」は、シーンを突然広くし、色彩をより明るくします。「山のスタジオの紅葉は小さい」では、「赤」と「小さい」が前のテキストとのコントラストを形成しています。「赤」と「ざわめき」と「暗い雲」のコントラストは明るい色彩刺激を形成し、「小さい」と「ざわめき」と「遠い」のコントラストは実際に「山のスタジオ」に焦点を当てています。

「紅葉」は「山の書斎」を秋の山、雲、水の絵の最初の3つの文章の中心にしていますが、「山の書斎」の「小ささ」はその後の文章の展開に余地を残しています。第一に、陸青の「山の書斎」を秋の山、雲、水の巨大な背景に置いています。第二に、「山の書斎」の「小ささ」はその深さを際立たせ、次の文章「誰がそこに行ったことがあるか」をとても自然に見せています。

後半の「誰か行ったことがあるか？梅の花を見に来た人たちが小川に架かる橋を渡る」という部分は、実はやはり『陸清寨』の奥深さを表現しているが、別の視点から、また少し意味が加わっている。いわゆる「梅花探訪者」とは、作家自身のことを指す。 「梅」は秋の対象ではありませんが、梅の力強い枝と澄んだ花は、古来から高貴な学者や隠者の象徴です。著者は自分自身を「梅の探検家」と呼んでいますが、これは陸青を梅のような高貴な学者として称賛するためです。

「渓流の橋を渡る」は過程です。筆者は「山荘」を訪れたいのですが、まだ途中で、渓流の石橋を渡ったばかりです。このような書き方です。その効果は、前の文章の「誰が以前そこに行ったことがあるか」という質問を反映しています。心から訪れた筆者でさえ、渓流の橋を渡ったばかりなので、当然、他の人はこの場所が存在することを知りません。

「天景沙」は秋の風景を描写したり、悲しく遠い気持ちを表現するのによく使われます。この詩「天静沙」は、秋の風景を背景に、高貴な学者である陸青の隠遁生活を描いています。 「梅の花を見に小川に橋を渡る」という句には禅的な意味合いが込められています。