王波の「山中」：悲しい雰囲気が、長い間離れていた故郷を懐かしむ詩人の悲惨な気持ちを浮き彫りにしている

王毓（650-676）、号は子安、江州龍門県（現在の山西省河津市）の出身。唐代の作家で、文仲子王通の孫であり、楊璋、陸兆麟、羅斌王とともに「前唐四傑」の一人として知られている。王子安の詩は80編以上残っており、附、序文、表、碑、賛辞などの随筆は90編以上ある。『王子安集』16巻、『漢書志下』10巻、『周易法象』5巻、『慈論語』10巻、『周中序』5巻、『千遂礼』、『平源潮録』（『平源秘録』とも呼ばれる）10編、『何論』10編、『滕王閣序』などがある。それでは、次の興味深い歴史編集者が王渤の「山中記」をお届けしますので、見てみましょう！

山

王毓（唐）

揚子江は悲しみで淀んでおり、私は何千マイルも離れた故郷に帰りたいと切望しています。

さらに、風が強い夜で、山々には黄色い葉が舞っています。

この詩は、長い間家を離れていた作者の思いや、できるだけ早く家に帰りたいという気持ちを表現しています。詩全体は簡潔な言葉で書かれており、感情と場面が融合され、放浪者の典型的なイメージを作り上げています。その豊かなイメージは悲しい雰囲気を醸し出し、長い間離れていた後の詩人の悲惨なホームシックの気分を際立たせています。

最初の文は、その場面の主観的な描写です。「長江は悲しいことに淀んでいる。」長江は悲しくない。悲しいのは詩人たちだ。長江は昼も夜も淀むことなく流れている。それが淀んで滑らかでないと考えるのは詩人たちだ。なぜ詩人はそのような感情を抱いたのでしょうか。それは2番目の文にはっきりと述べられています。「私は何千マイルも離れた故郷を懐かしく思う。」彼は故郷を離れて、ここの山中に長い間閉じ込められていたことが判明した。 「何千マイルも離れた故郷に帰ることを思う」は感情を直接的に表現したもので、作者が異国の地にいて、何千マイルも離れた故郷への待ちに待った旅を思い、深くため息をついていることを指摘しています。 「千里も離れた故郷に帰ることを思う」は、宋渭の『九論』にある「山登りと水が見送りに立つ」という一節から来ているようです。 『九論』の「帰ろうとする人を送る」という表現には、少なくとも2つの異なる解釈があります。1つは、帰ろうとする人を送ることであり、もう1つは、終わろうとする年を送ることです。この詩の「帰る」という言葉については、先に述べた『帰依延句』『四人詩』や『王紫安集』の他の辞世の詩を見ると前者の解釈が採用でき、この詩の後半部分の内容を見ると後者の解釈も採用できる。しかし、この文の「年」という言葉に関しては、故郷に帰るという考えとして解釈した方が良いでしょう。つまり、この文の「帰る」と前の文の「すでに停滞している」はどちらも、遠く離れて故郷を懐かしむ人、つまり詩人自身を指しています。しかし、意味が通っていると思われる別の言い方があります。前の文の「すでに立ち往生している」は異国の地を旅する人の「悲しみ」を意味し、この文の「戻ってくる」は何千マイルも離れた家族の「行方不明」を意味しています。これは「詩は表現できない」というもう一つの例です。 「悲しみ」と「懐かしさ」という言葉が記事全体の「目」となり、故郷を懐かしみ、帰れないという悲しい感情をそのまま表現している。詩の最初の2行では、「揚子江」と「1万里」が使われており、詩人が異国の地にいる立場と長い帰路の旅を表現している。 「すでに滞在している」と「戻ってくる」は、詩人が長い間外国に滞在していて、まだ戻っていないことを時間的に示しています。

文字通りに言えば、「そのうえ、風の強い夕方で、山々には黄色い葉が舞っている」という2つの文は、単に風景を描写しているだけですが、実際には、風景の描写を通じて、郷愁による詩人の悲しい気分を表現しています。山の中で、詩人は荒涼とした秋風と散りゆく黄葉を見ました。これらは実際の風景の描写であるだけでなく、詩人の内面の荒涼感と悲しみも表現しています。詩人は長い間放浪していたため、故郷を懐かしく思い、非常に悲しく感じていました。また、すべてのものが枯れていく秋の風景を見て、さらに故郷への思いが募りました。この二つの文章には感情を直接表現する言葉は含まれていませんが、詩人の深い感情が浸透しています。ここの秋の景色は「比較」と「インスピレーション」の意味を体現しています。 「星」の役割から判断すると、このような荒涼とした荒涼とした環境の中で、詩人の郷愁は耐え難く、解消するのが難しいものである。 「比較」の働きから判断すると、荒涼とした秋風と漂う黄葉は詩人の荒涼とした気分と漂う旅の象徴である。この二つの文章は、宋渭の『九論』の「秋の気はなんと悲しいことか、荒涼として、草木は枯れて死んでゆく」という詩情を言い換えたものかもしれないが、模倣の痕跡を一切残さずに使われており、読者に連想の層を加え、詩の芸術的概念を深めている。詩全体を通してみると、この2つの文で表現された風景は、最初の2つの文で表現された感情を引き立てるものであり、また風景を使って感情を描写するという要素も持っています。もちろん、この類推は曖昧です。同時に、純粋な風景描写である「山には黄色い葉が舞っている」という文章を記事の最後に配置しており、風景を使って感情を表現するという文体となっている。南宋時代の沈一夫は『月夫志密』の中で「詩の終わりの文は開放的で、無限の意味を内包し、情景で感情を終わらせるのが一番良い」と述べている。この詩の終わりの文には、遠い精神を表現する美しさがある。

記事全体の芸術的構想から判断すると、詩人は「インスピレーションで始まり、結論で終わる」という芸術的技法を採用した。彼は書き始めるとすぐに風景を使って感情を呼び起こし、最後に再び風景を使って感情を締めくくり、表現したい考えや感情を鮮明で広い絵に統合し、読者が絵からそれらを鑑賞できるようにしています。こうすることで、言葉は終わっていても考えが尽きないという芸術的な効果が得られます。詩の最初と最後の3つの文は風景を描写し、2番目の文は風景と感情の構造を採用して感情と物語を表現しています。詩の最後の風景の中に感情が隠されているため、「山中」の芸術的構想は繊細で興味深いものとなっている。