蘇軾の『東路梨花図』：清明時代の作家の生活を繊細かつ忠実に描いた作品

蘇軾は北宋中期の文壇のリーダーであり、詩、作詞、散文、書道、絵画などで大きな業績を残した。彼の文章は奔放で自由であり、詩は幅広い主題を網羅し、斬新で大胆で活力に満ちている。誇張や比喩を巧みに使い、独特のスタイルを持っている。黄庭堅とともに「蘇皇」と呼ばれ、詩は大胆で奔放であり、辛其季とともにこの流派の代表であり、「蘇心」と呼ばれている。散文は広大で大胆で自由であり、欧陽秀とともに「欧蘇」と呼ばれ、「唐宋八大家」の一人である。蘇軾は書道に優れ、「宋の四大家」の一人であったが、文人画、特に墨竹、奇石、枯れ木などの画にも優れていた。それでは、次の興味深い歴史編集者が蘇軾の「東梨花図」をお届けします。見てみましょう！

東蘭梨の花

蘇軾（宋代）

梨の花は淡い白色、柳は深い緑色、柳の花穂が舞い上がると街は花でいっぱいになります。

東側の柵に積もった雪を見ると憂鬱な気分になりますが、人生はとても澄み渡っているように思えます。

『東欄干梨花図』は北宋時代の詩人蘇軾が書いた七字四行詩である。この詩は、はかない春と人生のはかなさに対する詩人の悲しみを表現している。また、詩人の人生に対する無関心と挫折からの解放感も表現されており、「人生は短い」と感じさせ、考えさせられるものである。

最初の文では、梨の花を「明るい白」、柳の葉を「濃い緑」と表現しています。柳の緑が梨の白を引き立てており、緑 1 つと白 2 つと表現できます。梨の花の淡い白と柳の深い緑のコントラストが、風景を一気に生き生きとさせ、2番目の文章の躍動感あふれる描写：柳の花穂が街中に舞い散り、まさに「春風もポプラの花穂を止めず、道行く人の顔に舞い散る」。同時に、柳の花穂は梨の花が満開の季節を表現し、春の豊かさと春の悲しみの深さをさらに際立たせています。

最初の 2 つの文では、緑を 1 つと白を 2 つ使用して、梨の花の特徴を強調しています。コケティッシュでも軽薄でもなく、3番目の文「一片の雪」では、梨の花についての詩と梨の花自体についての詩を組み合わせて、梨の花に再び魅力を与えています。実際、この「雪片」は詩人自身の体現なのです。蘇軾は生涯を通じて誠実で正直、そして高潔な人だったからです。 蘇軾は梨の花の詩を詠んだとき、「花穂が舞い散れば、城は花で満ちる」という句を使って、梨の花を際立たせました。梨の花は、「風に吹かれた狂った花穂」のようなものではなく、「水に流された軽薄な桃の花」のようなものではありません。なんと気高い性質なのでしょう。詩人はまた、「人生はとても澄んでいて明るいようだ」というフレーズを使って、梨の花の「澄んでいて明るい」性質を間接的に強調しました。 「一茎の雪」と「清明節が何回か」が並行して書かれています。1つは梨の木を指しているのではなく、梨の木と作者自身を指しています。最後の2つの文章の芸術的構想は次のとおりです。作者は憂鬱な気持ちで東の柵のそばに立っており、梨の木には白い梨の花が咲き乱れ、花穂が浮かんで作者の上に落ちてきます。作者も「一茎の雪」になり、荒涼とした憂鬱な芸術的構想について書いています。最後の文章「人生に清明節が何回あるか」は、前の文章「憂鬱」の内容を補完し、悲しい雰囲気を増しています。蘇軾の詩は常に大胆なことで知られており、この詩ほど悲しい詩を見つけることは非常に稀です。

この詩を書き終えたとき、詩人はすでに40代だった。何度も考えても、清明節を40回しか見たことがなく、あとどれだけの梨の花を見ることができるかは想像もつかなかった。清明節は毎年予定通りにやって来て、梨の花は毎年舞い散る花穂を伴って咲きますが、客人のような人生には最盛期はたった1年しかありません。作者は別の詩で「青春は夢の中で追いかけられるだろうか」と嘆いています。これがこの梨の花の詩に秘められた限りない感情です。作者の人生観を表現し、清明の人生を繊細かつ真実に描写しています。