「まばらな影と苔むした枝に玉飾」の鑑賞：詩人蒋魁は梅の花をまるで人間のように表現している

蒋逵（1155-1221）は、字を堯章、号を白石道人、鄱陽（現在の江西省）に生まれた南宋時代の作家、音楽家である。彼はかつて『大月易』を著し、寧宗の時代に朝廷に献上した。彼の著書『白石詩』『白石歌』『続書道集』『江鉄評』などは代々伝えられている。そのうち『白石歌』は自作の歌で、副楽譜も付いている。次に、興味深い歴史編集者が、姜逵の「疎影・苔枝玉飾図」を紹介します。見てみましょう。

苔の枝に翡翠が飾られています。小さな緑色の鳥がいます。枝の上で一緒に寝ています。私たちは夕暮れ時、ある客人の家の柵の角で会い、私は静かに竹に寄りかかっていた。遠くの胡砂漠には慣れていないが、長江の南と北が密かに恋しい。月明かりの夜に私の指輪が戻ってきて、この寂しい花に変わってほしい。

私は今でも奥地のキャンプでの昔の出来事を覚えています。男が眠っていて、蛾が彼の近くを飛んでいたのです。春風のようにならないように、英英に関係なく、早く金の家を整えてください。そして波にのって曲を教えたが、それでも玉龍の悲しい歌に文句を言った。その時、私が再びそのほのかな香りを探したとき、それはすでに小さな窓の中に入っていた。

【感謝】

「Hidden Fragrance」と「Sparse Shadows」は同じテーマについて書かれており、切り離せない姉妹作品です。 「秘香」は梅の花を手がかりに、過去と現在の繁栄と衰退の感情を対照的な記憶を通して表現しています。 「Sparse Shadows」というテーマに関しては、先人たちの解釈は多様で大きく異なります。ある人は、徽宗と欽宗の捕虜となった皇帝の不安定な生活を嘆き、感情的に書いたものだと言います。またある人は、范成大のために書いたものだと言います。またある人は、合肥の昔を懐かしむ気持ちから書いたものだと言います。その中で、最初の理論が最も広く流布しています。張慧燕は『辞選』で「この章は、二皇帝の怒りについて多くを語っている」と述べている。鄭文卓は『白石歌集』で「これはおそらく二皇帝の失脚と妾が北に追いやられて蛮族の地に落ちたため、昭君を比喩として用い、言葉が悲しく壊れているからだろう。王堅の詩『辺境の梅花讃歌』には「天山の道端に梅の枝があり、毎年黄色い雲の下で花が咲く。昭君は亡くなり、漢の使者は帰ってきた。兵士の馬を前後につなぐのは誰か」とある。白石の歌詞はこれに基づいているはずだ」と述べている。劉永基は『辞論』でさらに「白石の『安祥』と『蜀』は、この詩の背後にある重要な部分である」と指摘している。趙君は北の徽宗が書いた詩「炎児梅」の中の「花城は今荒廃し、春の夢は胡沙の周囲にある。故郷の山はどこにあるか？梅の花を吹き抜ける羌の笛を聞くのは耐えられない」から取られた。二番目の説も張慧燕に由来し、「当時、石虎は引退するつもりだったので、彼を思いとどまらせるためにこの2つの曲を書いた」と述べている。三番目の説は傅成涛の『蒋白石志年譜注』にあり、「白石の詩も合肥との別れに関係していると思う」と述べている。各説の内容は概ね上記と同じである。しかし、詩全体を注意深く読んでみると、上記の言葉は無理があるように感じます。 「安祥」と合わせて読むと、この詩には、個人の放浪生活や過去と現在の興亡の感覚がまだ残っているように思われます。 「隠香」は過去の回想に焦点を当て、「散影」は梅の花の静かで孤独なイメージを描くことに集中し、作者の若さと美しいものへの愛を表現しています。

最初の部分では、梅の花の美しさを形と精神の両面から表現しています。 「苔の枝に玉を飾る」という3つの文章は、それ自体が1つの段落を構成し、水晶のような梅の花で覆われた古い梅の木と、緑の鳥の仲間を描写しています。これは、趙世雄が花の女神を夢見る物語を暗示しており、より鮮明になっています。 「克里」の3つの文は、杜甫の「美人」の詩的な意味を用いて、梅の花の性格を描写しており、梅の花を、時代から見放された辺境の美女に例えています。彼女は気高い性格を持ち、世俗的なことに執着せず、​​群衆に従うよりもむしろ自分の美しさを称賛することを好みます。 「昭君」から前半の終わりまでの行が詩の中心であり、梅の花の魂を描写しています。意味：梅の花は実は昭君の英霊であり、比類のない美しさを持っているだけでなく、常に祖国とつながっている美しい心も持っています。この4つの文章は、梅の花のイメージを愛国心の高みにまで高め、梅の花に対して大きな愛情を抱くべきであるという思いや感情を強調し、「すでに金の家を整えている」などの次の文章を反響させています。詩の後半では詩人の梅の花への愛情が表現されています。詩の最初の 3 つの文は、物語の冒頭で、寿陽公主の梅の花の化粧の話と結び付け、梅の花は美しい外見と美しい心を持っているだけでなく、女性を美しく着飾らせるという美しい振る舞いも持っていることを説明しています。 「春風のようになるな」という3つの文は、梅の花が満開の時には百倍の注意を払うべきだということを直接的に示唆しています。前節の「昭君」の行と合わせて、詩全体のテーマとなっている。 「一句教える」から最終章まで、前章に引き続き梅の花のイメージを2つの異なる側面から深め、梅の花を守る必要性を述べています。一つは音楽の観点から深めることです。梅の花の手入れを怠ったため、梅の花が枯れて水に流されてしまったとき、彼はその悲しみを「散り梅」の曲で表現せざるを得なかった。 2つ目は絵画の観点から深めることです。梅の花の優雅で高貴なイメージを記念するために、画家たちは色とりどりの筆を使って梅の花を絵画に取り入れます。しかし、そうすると、形だけがあっても精神がなく、色だけがあっても香りがなくなってしまいます。美しいものを大切にすべきだと気付いても、後悔してももう遅いのです。以上のことから、この詩は梅の花について詠まれているものの、実際には詩人自身の不幸な経験を表現していることがわかります。この詩に出てくる梅の花は、「安祥」に出てくる梅の花よりも一般的で典型的なもののようです。 『薄影』に描かれた梅の花のイメージ、性格、魂、経験は、作者の放浪生活に対する個人的な感情を表現するだけでなく、作者と同じ経験、考え、経験をした人々をも含んでいます。この詩は、当時の社会における才能の抑圧や美しいものの破壊を客観的に批判している。

この詩の最も印象的な特徴は、最初から最後まで梅の花を魂と人格を持った人物として扱っていることです。作者は梅の花に生きた人間の命を与えています。表面的には、最初の 3 つの文は、枝を飾る透き通った梅の花についてのみ述べています。しかし、読者が趙世雄の花の女神の夢の物語を思い浮かべると、梅の花は美しい女性に変わり、「緑の鳥」は歌と踊りが上手な緑の服を着た天才に変わります。 「客家で会う」や「黙って竹に寄りかかる」は、さらにわかりやすい擬人化です。 「昭君」以下は梅の花に愛国的な考えや感情をさらに与えます。映画の後半の「黄金の家に住む美しい少女」も同様です。したがって、詩の中の梅の花は咲いたり枯れたりだけではなく、生と死も持っているのです。そのため、梅の花が枯れて「波に流される」とき、人々は必然的に悲しい曲を演奏して哀悼の意を表し、さらには「小窓の垂れ幕」を使って梅の花の忘れられない姿を捉えます。梅を生き物として描写する際には、言葉や文章を洗練させ、適切な誘導語を用いることで、抽象を具体化する役割を果たしている。周季は、この詩は「『出会う』、『変わる』、『似ない』という六つの言葉に基づいている」と指摘した。つまり、この六つの言葉は、花から人間への変化の過程において触媒として作用するのだ。