『水の旋律の歌 子どもの心のこもった言葉』の著者は誰ですか?どのように評価したらいいのでしょうか？

水のメロディーの歌：子供の心のこもった言葉

蘇軾（宋代）

かつて欧陽文忠が私に尋ねた。「最高の琴詩はどれですか？」私は、最高の琴詩は、培志先生が英先生の詩を聞きながら書いたものだと答えました。欧陽文忠は言った。「この詩は最も素晴らしいが、琴を聞きながら書いたのではなく、琵琶を聞きながら書いたものだ」私は深く同感しました。建安の張志夫の家に琵琶の名手がいて、私に歌詞を書いてほしいと頼んできました。私は長い間書いていなかったので、培志先生の歌詞を少し手直しし、リズムに合うようにして、彼に任せました。

子供たちは楽しくおしゃべりをしており、夜は明かりが薄暗い。愛と恨みが去来し、涙と音が瞬く間に現れる。突然、彼は勇敢な戦士に変身し、エネルギーに満ち溢れ、止まることなく千マイルも行進しました。振り返ると、夕雲は遠くに流れ、舞い散る花穂が青空を揺らしている。

あらゆる鳥の中で、色鮮やかなフェニックスだけが鳴かない鳥です。登るときの一歩一歩は危険だが、落ちるときは百歩楽になる。あなたの指の間の風と雨が私の腸に氷と炭を入れ、私はじっと座ることも立つこともできません。私はあなたを押しのけて、あなたのために涙を流すことなく家に帰ります。

背景

この詩は元豊三年（1081年）7月に書かれたものです。蘇軾は黄州の朱康儒に宛てた手紙の中で、「張志甫が琵琶の歌詞を求めたので、送らずにはいられなかった」と述べている。当時、朱康儒は鄂州（現在の武昌の県都）の知事であった。元豊4年4月、張志福は黄州から遠くない江陵の京湖北路の刑事長に任命され、両者は文通した。しかし、この詩は『張志甫の『陽花詞』についての詩』と『七夕』の後に送られたものである。

感謝

蘇軾は連想を通じて、第一節で、穏やかで魅力的な始まりから、荘厳で高揚した始まり、そして旋律的で遠いものまで、さまざまなスタイルの音楽を比喩的に描写しています。第二節では、音楽自体を対比しています。第一に、複雑で繊細な音と、同時に明瞭で旋律的な音との対比、第二に、異なる時間の音楽の浮き沈みの対比で、独自の感情を加え、詩全体に元の詩とは異なる芸術的な味わいを与えています。

歌詞はまず、静かな夜の薄明かりの下で若い男女が親密にささやき合い、愛憎について語り合い、果てしなく愛情を交わし合っているかのような、音楽の最初の響きを表現している。 「涙と指から出る音」というフレーズが反転して演奏が始まったことを示し、音色も柔らかく悲しげです。 「急変」の3つの文章は、メロディーが低い音から高い音へと変化し、まるで戦士が太鼓の音に合わせて戦場を駆け抜け、誰も彼を止めることができない様子を表現しています。最後の 2 行「振り返って」は、風景を使って音と感情を表現し、音楽を視覚化して人々に幽玄さと隔絶感を与えます。 「振り返って遠い夕雲」は、王維の「射雁英雄の射殺された場所を振り返ってみると、夕雲は何千里も平らだ」を思い起こさせます。また、上記のテキストの「勇敢な戦士」とも関連しており、独立した音楽の断片をつなぎ合わせています。白い雲が浮かび、柳の花穂が漂い、現れたり消えたりしながら、時には遠くに、時には近くに、とらえどころのない、しかし刺激的な光景です。

すると、何百羽もの鳥がさえずり始め、明るい春の景色がそのさえずりの音とともに響き渡りましたが、鳳凰だけは鳴きませんでした。ここで鳳凰が鳴かないという事実は、空白を残すという特別な効果があり、また、本当の意味合いは言葉では決して目を引くものではないという深遠な哲学を指摘しています。その後、ピアノの音が突然高音に上がり、上昇し、メロディーは難しくなり、まるで険しい崖に向かって歩いているかのように、手足を使って登り、一歩も前に進むのに大変な労力が必要でした。一歩も踏み出せないでいたその時、突然、奈落の底に落ちていくかのように音が下がり、弦の音もピタリと止まった。この時点で、詩人は確かに言葉を使って、音楽家の優れた演奏技術をリアルに再現している。最後の 5 つの文は、聴衆の興奮と、演奏の成功によって生み出された感動的な芸術的効果を反映しています。 「指の間に風雨」は、風と雨を作り出すことができる演奏者の高い技術を表現し、「腸の氷と炭」は、腸が突然冷たくなり、突然熱くなる聞き手の深い感情を表現し、「迷惑をかける」と「放っておいてくれ」という言葉は、両者を密接に結び付けるために使用されています。その音は耳をつんざくほど大きく、人々を不安にさせただけでなく、人々は泣き続け、もう涙を流すこともできなかったため、ほとんど耐えられない状態にまで陥った。 「手を払いのけて帰る」は、琴を弾く人が演奏後に琴を押しのける動作を表しており、詩人の引退願望も暗示している。 「涙も流さずに心を注ぎ出す」は、この瞬間の詩人の憂鬱さを表しており、原詩の「服は涙で濡れている」とは比べものにならないほど微妙で深い。涙はないが、詩人の気分の憂鬱さをよりよく表現している。

聴覚に訴える音楽の美しさは、空間イメージの鮮明さや確実性に欠け、捉えたり表現したりすることが難しい。しかし、詩人は比喩の使い方が上手です。愛について語る男女、叫びながら突撃する戦士、漂う夕雲や舞い散る花穂、調和して歌う鳥、高い所に登り危険な一歩を踏み出す鳥など、自然現象や生命現象を詩人は用いています。詩人は、音楽の感情的な調子や内容を伝えるために、音のリズムの起伏や変化を真似しようと全力を尽くしています。意味の豊かなこの一連の比喩は、抽象的なものを具体的なものに変え、聴覚に訴える音節の組み合わせを視覚に訴える鮮明なイメージに変換します。類推的な連想を呼び起こすことは難しくなく、感動的な魅力を生み出します。最後に、音楽効果によって、彼の演奏技術の高さと精緻で素晴らしい筆遣いがさらに表現されており、漢詩と同じ概念であり、同じ完成度に達していると言えます。

蘇軾の詩の「暗黙の要約」は、韓愈の詩「瑛師のピアノ演奏を聞く」を歌詞にアレンジしたものである。韓愈の詩の全体的な構想といくつかの素晴らしい描写は保持されているが、内容、形式、そしてその組み合わせにおいて彼の独創性も示されており、詩に新たな芸術的生命と独特の美的価値を与えている。