張延元と各時代の名画、その内容と歴史的意義の簡単な紹介

中国における絵画に関する最初の総合的な歴史書。唐代に張延元が書いたもの。本書は10巻から成り、絵画の歴史的発展の解説と絵画理論の精緻化、鑑定と収集に関する物語、370名以上の画家の伝記の3部に分かれており、当時の絵画の「百科事典」としての性格を持ち、中国絵画史の発展において比類のない画期的な意義を持っている。

導入

この本は 10 巻から構成されており、3 つの部分に分けられます。

① 絵画の歴史的展開と絵画理論の展開についての解説、すなわち原書の第1巻全体と第2巻の最初の2節。 「絵画の起源」のセクションでは、絵画の起源と政治や教育との関係について説明します。 「絵画興亡物語」のセクションでは、歴代の王朝における王族や貴族による絵画コレクションの興亡について説明します。 「絵画の六原則について」のセクションでは、謝和の「六原則」について説明し、「古代」、「中世」、「現代」の絵画スタイルの違いを指摘しています。 「顧、陸、張、呉の筆遣いについて」のセクションでは、呉道子の芸術的業績に焦点を当て、顧凱之、陸旦偉、張僧有、呉道子の 4 人の画家の筆遣いを詳細に分析しています。

②原本第2巻の最後の3節と第3巻の識別と収集に関する記述。そのうち、「絵画のスタイルと模写におけるその使用について」のセクションでは、芸術作品を評価するための5つのレベル（自然、神々しい、素晴らしい、精巧、細心の）を提案し、絵画材料の選択と処理について説明しています。 「古代からの奉書印記」では、古代の奉書印の制度について解説し、重要な鑑定家や表装家についても触れています。 「古代からの公印と私印の記録」のセクションでは、古代から現代に至るまでの重要な収集家によって使用された印章を記録しています。 「巻物の表装について」のセクションでは、表装の歴史、技法、システムについて説明しています。 「両都他省寺寺壁画記録」には、当時の長安、洛陽などの寺院壁画の作者、題材、場所、芸術的特徴などが記録されている。 「古代秘蔵絵画・珍絵」のコーナーでは、古代から伝わる作品のタイトルをいくつか収録しています。

③原本第4巻から第10巻には、伝説の時代から唐代恵昌元年（841年）までの370名以上の画家の伝記が収められており、おおむね年代順に配列されている。一人の人物の伝記もあれば、父、息子、師匠、弟子の伝記を組み合わせたものもある。内容は詳細または簡潔で、一般的には画家の名前、出身地、業績、専門分野、年齢、著作、過去のコメントや作品、張延元の等級やコメントなどが含まれる。

「絵画の起源と発展」のセクションでは、絵画芸術は重要な文化現象であり、絵画は比喩的な教育ツールであると指摘しました。 「南北時代における師弟芸術の継承を語る」という部分では、師弟関係から画家たちの継承関係を辿り、絵画芸術の伝統性を強調している。同時に、「衣服、乗り物、風俗、人間性などは時代によって異なり、南北でも異なる」と指摘し、内容のリアリティを重視しなければならないとしている。 「絵画の6つの原則、絵画の6つの原則」に関する2つのセクションでは、彼はXieの洞察に満ちた見方を育てました。終了することができない場合、なぜ終了することができないのですか？ヤニュアンは、モデリングを目的とした線のリズムと、中国の絵画で画家のユニークなスタイルを形成する際の線の決定的な役割について議論しました。 「山水樹石図について」の章では、唐代に画風となった山水画の変遷について、洞察力に富んだ議論がなされている。この章では、南北朝から隋唐時代にかけての山水画の作風の特徴や、他の章で論じた先代の絵画表現の特徴について語られており、今日存在する例と比較すると、彼のコメントが非常に正確であることが証明される。

歴史的意義

『古今東西の名画』に収録されている画家の伝記や関連資料が、本書の大部分を占めています。記録されている画家には古代から作者の存命中（唐の武宗皇帝の徽昌元年、西暦841年）までの画家が含まれています。その中で最も重要なのは、魏、晋、南北朝、隋、唐の時代です。本書に収められた資料には、歴史記録、南朝時代の人々のコメント、画家自身の作品、唐代に残された絵画などがあり、後世の人々が古代絵画の歴史を研究する唯一の基礎となっています。しかし、重大な欠陥もあり、すなわち、北朝絵画に関する歴史資料が不足しており、後世において南朝絵画のみが発展したという不適切な概念につながっています。

鑑賞と収集の部分では、書画鑑賞と収集の歴史的発展、唐代における鑑賞と収集の状況（購入の相場、権力を利用した盗み行為など）、さらに鑑賞作業において大きな意義を持つ印章の識別と検証、巻物の製本と表装、模写と模倣などについて記述されています。唐代には中国の伝統的な書画鑑賞作業が一定の科学的なレベルに達しており、『四代名画』の評がその正式な組織と記録の始まりであったことがわかります。

『古今名画録』は我が国における絵画芸術の初めての体系的かつ完全な総合史です。張延元が著書を発表する前に、張延元が提出した資料によると、すでに次のような著作があったことがわかっている。北魏の孫長治は『画注』、梁の武帝、斉の謝和、陳の姚嘗、隋の僧侶顔宗、唐の李時珍、劉徴、顧光はいずれも画評を著し、裴小元は『貞観期公私画録』、竇孟は『失画録』を著した。これらの本の多くは現在も残っているが、張延元は「概して内容が浅く短く、数ページを超えることはない」と考えている。さらに、著者は絵画の創作と鑑賞の全過程に焦点を当て、記録、収集、流通、名声と価格、さらには展示までを絵画史研究の必須要素として取り入れ、中国絵画史研究の完全なシステムを提案している。この本は、中国で初めて体系的かつ完全な絵画史であると長い間みなされてきました。また、当時の絵画の「百科事典」としての性質も持っていました。中国の絵画史の発展において、過去と未来をつなぐ比類のない画期的な意義を持っています。

本書には、歴代の絵画史書のみならず、多数の歴史書、小説、雑集、随筆集など、極めて豊富な絵画史資料が収められている。 『史本』『続金陽丘』『後魏書』などの歴史書、『朔源』『良経雑録』『続七夕記』などの小説・雑書、『王弈集』『謝荘集』などの随筆集、『書花記』孫昌治『后花録』厳聡『華平』顧光の『華世一録』竇孟の『華世一録』などの絵画史書は抜粋・引用ではあるが、原本の多くが失われている中、本書は後世の人々が先人たちの歴史資料を収集・整理する手本となるだけでなく、多くの重要な絵画史資料を保存している。

絵画理論の面では、「絵画の六原則」など先人の知識を継承し、それを詳述するだけでなく、新たな経験をまとめ、新たな問題を探求しています。例えば、彼は絵画の機能は「賢者と愚者から学ぶ」だけでなく「自分の感情を喜ばせる」ことでもあると提唱し、「書道と絵画は筆を使うという同じ方法を使用している」と指摘しました。彼は「自然」を主張し、「自然、神々、素晴らしい、精巧、緻密」を使って絵画技術のレベルをランク付けしました。