広東オペラの伴奏楽器は何ですか？歌唱スタイルにはどんな種類がありますか？

ご存知の通り、広東オペラは広東語で歌われ、漢民族の伝統的なオペラジャンルの一つです。では、その伴奏楽器は何でしょうか？歌唱スタイルにはどのような種類があるのでしょうか？実は、広東オペラでよく使われる楽器は、中国各地の民族楽器や民俗楽器を取り入れた広東風のものがほとんどです。

明代末期から清代初期にかけて、オペラ団は、梵琴、横笛、三弦、月琴、二弦、竹製バイオリンなど、7、8種類の管弦楽器を使用していました。その後、楊琴、長管、短管、琵琶、広東の音楽家が作った高胡などが加わりました。

1920年代初頭、外国文化の影響により、広東オペラはバイオリン、バンズ（6弦ギター）、マンドリン、木琴、ギター、サックス、トゥリンビ（トランペット）などの特定の西洋楽器を吸収し始めました。ジャズドラム、ピアノ、オルガン、ハープ、ハーモニカなどによる伴奏にも挑戦。 1930 年代から 1940 年代にかけて、いくつかのオペラ団は伝統的な広東オペラの楽器を西洋楽器一式に置き換え、「西洋音楽クラブ」と呼ばれました。しかし、これらの楽器は国民的特徴が欠けていたため、すぐに廃止され、バイオリン、チェロ、サックス、ハワイアンギターなど、伝統的な広東オペラの楽器と音色を統合できる楽器のみが残されました。

広東オペラ楽団は明確な分業体制で、それぞれが自分の仕事をこなしており、比較的安定している。一般的に使用される弦楽器（弓で弾く楽器）には、高胡（またはバイオリン、二弦）、二胡（または琴）、大胡（またはチェロ）などがあります。一般的に使用される管楽器（マウスピース）には、横笛（横笛、短笛、董笛を含む）、横笛（大笙と小笙を含む）、喉笛（長管と短管を含む）などがあります。一般的に使用される撥弦楽器（撥弦楽器）には、揚琴または月琴、琵琶または琴琴、三弦（大三弦と小三弦を含む）、中鑼または大鑼などがあります。一般的に使用される打楽器（銅鑼と太鼓）には、板、太鼓、シンバル、ゴングなどがあります。

広東オペラの特徴的な楽器には、二胡、竹製バイオリン、高胡、葉胡、喉笛、大文銅鑼、大シンバル、高扁銅鑼などがあります。

伴奏

広東オペラの伴奏は主に歌の伴奏であり、歌を引き立てる役割を果たします。それは歌と密接に結びついており、切り離せない全体を形成します。歌唱に華やかさを加えるだけでなく、導入部、間奏部、コーダなどを通じて歌唱の未完成な感情を補完します。歌唱の補助手段として登場するだけでなく、器楽芸術の長所を十分に発揮します。

広東オペラの歌唱スタイルは、様式化された形式が特徴です。伴奏は歌唱スタイルに依存し、歌唱スタイルに合わせて独自の特徴を形成し、それに応じて独自の様式化形式を持っています。感情を表現したり、雰囲気を作ったり、場面を描写したりすることは、すべて特定の手順を通じて行われます。ただし、プログラムの具体的な適用に関しては、操作性と柔軟性が高くなります。

広東オペラでは、主に歌が歌の補助として使用され、擦弦楽器が主な伴奏として使用され、フルート、管楽器、撥弦楽器が組み合わされます。キャビティをサポートし、チューニングを維持することに重点を置いています。歌と同じメロディーを同じ度数またはより高いオクターブで使用すると、歌はより豊かで音色も多彩になり、歌手の感情をより完全に表現することができ、俳優のリズム、ピッチ、スピード、感情に基礎とサポートを与えることができます。そのテクニックには、「フォロー」、「アライン」、「サプリメント」、「リード」、「ラップ」などがあります。

広東オペラの伴奏は、常に明確な優先順位、明確な層、明確な魅力、そして全体的な調和を特徴としています。リズム、ハーモニー、スタイルの調和のとれた統一性を重視します。この能動的な伴奏法は、中国語では「拍子と和声」と呼ばれます。広東オペラの公演では、ダンスや武術のパフォーマンスに伴奏として器楽も使用され、舞台のリズムを調整および制御し、ドラマチックな雰囲気を作り出します。かつて、広東オペラでは、間奏音楽としてよく知られている歌や題名が使われることが一般的でした。このシーンのために特別にデザインされたインストゥルメンタル作品はすでに存在します。

バンド

業界では、楽団やミュージシャンは「彭面」と呼ばれ、銅鑼や太鼓のリーダーは「張班」と呼ばれます。ステージの左側に座ってください。観客に雰囲気を演出するために、舞台では銅鑼や太鼓の音に慣れ親しんでいなければなりません。たとえば、歌うためのハンマー 1 本、収集と掘削のためのハンマー 1 本、収集と掘削のためのハンマー 3 本、詩のための白い銅鑼と太鼓、白い銅鑼と太鼓、点滅するハンマー、早回しとララドラム。

初期の舞台は、笛、三弦笛、箏と法螺貝、（昼）大シンバル、（夜）二弦、（昼）棍板、（夜）大太鼓、（昼）銅鑼、（夜）棍板、（昼）大太鼓／二弦二番、（昼）報鼓／大銅鑼、バイオリン／小銅鑼、大シンバル、横笛、大銅鑼、小銅鑼、バックアップの10の部分に分かれていました。その後、他の地方オペラを吸収し、短喉笛、長喉笛、静胡、揚琴などが追加されました。薛傳賢は西洋楽器を初めて紹介し、ビブラフォン、木琴、バイオリン、ギター、サックス、バンジョーなどの民族楽器を扱う「西洋音楽クラブ」を設立しました。

歌詞

広東オペラの音楽記譜法はゴンチェ記譜法と呼ばれ、広東オペラの伝統的な記譜法です。これは他の地方オペラと同様で、歌の中で音符を表すために、和、詩、易、商、致、公、範、劉などの音楽記譜法の文字が使用されています。 Qupai とは、qupai システム外のラップやバンシの曲名を指します。

広東オペラの歌唱スタイルは、主に2つのシステムに分かれており、1つは「板強システム」、もう1つは「曲派システム」です。主にメジャーブランドとマイナーブランドに分かれています。曲には「陰高」、「陰台」、「馬玉浪」、「秋江古傳」、「平湖秋月」など、固定のメロディーがあります。