徐熙画派はなぜそれほどユニークなのでしょうか?徐熙の画風はその後の絵画にどのような影響を与えたのでしょうか？

徐熙の画派はなぜ独特なのでしょうか？徐熙の画派はその後の絵画にどのような影響を与えたのでしょうか？一緒に学び、参考にしてみましょう。

徐熙画派といえば、中国絵画が好きな友人ならよくご存知だと思います。徐熙画派は、略して「徐派」とも呼ばれ、中国の有名な絵画流派の一つであり、五代の花鳥画の二大流派の一つでもあります。その最も代表的な画家は、現在の江蘇省南京にあたる金陵出身の南唐時代の徐熙です。彼は中国絵画史上初めて、自覚と自己満足を持った花鳥画家であり、その卓越した才能と画風は五代江南地方の画家の芸術的追求に影響を与え、独特の奔放で奔放な画風を生み出し、徐熙派を形成し、後世の花鳥画に大きな影響を与えた。

彼は江南の庶民であったが、志が高く、自由奔放で奔放な人物であった。彼はよく川や湖を描いた。彼が描いた花、野生の竹、鳥、池の魚、植物、昆虫、動物はすべて自然と完璧に調和していた。徐熙の筆墨の技は後世に大きな影響を与え、徐熙の孫である徐崇嗣が誕生すると、徐熙の画流の名声は徐々に高まっていった。その後、明代には張忠、王若水、沈周、陳道夫、文徴明、徐渭らによって発展し、水墨花鳥画の標準化されたスタイルとなり、黄権の花鳥画派と競い合い、宋、元、明、清の千年以上にわたって花鳥画界に影響を与えました。

絵画学校の特徴：

彼が描いた花や木、鳥は、形が優美で、シンプルで自然、新鮮で優雅であり、彼独自の「墨滴法」を用いています。 「骨抜き染色、軽やかで野性的」、「筆の一筆一筆が宝物を作り、筆の一筆一筆が手本になる」、作風は「新鮮で自由で気楽」。 [1] 許熙は墨で輪郭を描き、淡い色を塗ることに重点を置き、奔放な作風を示したため、後世の人々は彼を「許熙の奔放な作風」と呼んだ。

絵画学校の進化：

中国の花鳥画は五代の間に成熟し、写実性はその成熟の兆候の一つです。黄権が初めて生み出した輪郭線を描き、色を塗りつぶす技法は、緻密な花鳥画の基礎を築き、新しい絵画流派を確立した歴史的意義を持っています。徐熙は筆墨を操る庶民で、当時成熟していた水墨山水画の技法を花鳥画に融合させ、「落ち墨を様式とし、様々な色を補助として加える」という「落ち墨法」という新しい花鳥画のスタイルを生み出し、黄権の細筆と濃彩とともに二大流派を形成した。その後千年にわたり、花鳥画は浮き沈みを経験しましたが、絵画のスタイルは常にこの2つの主要な流派の影響を受けてきました。

徐熙は「志が高く、束縛がなく、独善的」な人物で、浜辺の花、野竹、水鳥、魚、昆虫、川や湖の野菜や果物を描くのが得意でした。彼は『翠微堂記録』の中で、「墨を塗るとき、その色が薄くて細かいことを技巧だとは思わない」と述べている。彼の絵は濃くて薄く、筆致は荒々しく奔放で、独創的で他と違うものを目指している。しかし、当時は「朱煌」の豊かで華やか、精緻で繊細な画風が主流だったため、「粗野で時代遅れ」と揶揄され、王立絵画院から排除された。しかし、徐熙は写実主義を基礎として筆と墨の変化を模索し、それは素朴さから写実主義へ、そして写実主義から自由な筆遣いへと発展する絵画の一般的な傾向にも適応しました。そのため、彼の画風は次第に人々に認められるようになり、後世の花鳥画の発展に与えた影響は「朱煌」をも上回るものとなった。

絵画学校の影響:

徐熙は花、竹、鳥、魚、野菜、果物、昆虫などの絵を描くのが得意でした。彼はよく野原や庭園を散歩し、そこで見た景色は主に浜辺の花、野生の竹、水鳥、池の魚、庭の野菜や薬用の苗などでした。彼は、何かの場面に遭遇するたびに、それを注意深く観察したので、描いた対象はどれも生き生きとした興味に満ちていました。絵画技法においては、唐代から流行した色をぼかす技法に逆らい、花の枝葉や雄しべなどを墨で描き、その後に彩色するという、墨を使った新しい表現手法を生み出した。このような題材と画法は、長江南岸の隠者としての心情と美的センスを巧みに表現しており、色彩の素晴らしさ、筆致の細かさ、淡い色彩の「黄家富貴図」とは異なり、宋代の人々から「徐熙の野性」と呼ばれた独特の作風を形成している。徐熙の孫である徐崇禧、徐崇嗣、徐崇勲は皆絵が上手だった。

北宋代に入り、「黄家富貴図」が北宋宮廷花鳥画の基準となったため、徐崇嗣は祖父が描いた野草や野草を捨て、代わりに宮廷内の牡丹、サンザシ、牡丹、桃、竹、蝉、蝶、繁茂した杏などを描き、いずれも豊かな絵を描いた。しかし、彼は型破りで、墨や筆を使わず、色彩のみで描く「無骨」の画法を創始した。

徐熙と黄権はともに五代の花鳥画の新たなレベルを代表しており、重要な歴史的地位を持っています。黄は学院の花鳥画のモデルとなり、徐は水墨淡彩や水墨水彩による手描きの花鳥画の先駆者となった。これにより、花鳥画の2つの主要な流派が形成されました。それ以来、花鳥画の発展は、この2つの主要な流派を基盤として絶えず進化と変化を続け、徐々に多彩な図柄を表現してきました。一般的に言えば、宮廷絵画はより豪華なスタイルを特徴とする傾向があり、一方、民俗絵画は野性的で奔放なスタイルを特徴とする傾向があります。