清代の地方オペラの特徴は何ですか？清朝時代にオペラはどのように発展したのでしょうか?

清代に興ったさまざまな民族オペラや民間オペラの総称。中国オペラの人気を受けて、地方色の強い地方オペラが全国各地で盛んに上演され、それぞれに特徴のあるさまざまなタイプのオペラが、中国古代オペラに新たな息吹を吹き込み、その旺盛な生命力を発揮しています。清代の地方劇の中では、乾隆時代に「鑾潭」劇と呼ばれた邦子劇、仙朔劇、邱皇劇などの新興劇と、チベット劇、白族少数民族の垂涎劇に代表される少数民族劇が主流であった。第二に、昆劇、易強劇など、先代から受け継がれてきたが新たな変化をもたらした古代の演劇も含まれます。次は興味深い歴史エディターが詳しく紹介しますので、見てみましょう！

オペラの台頭

地方オペラの隆盛は清朝時代に始まったわけではない。清代以前の古代劇はすべて特定の地域に起源を持ち、その原形はすべて地方劇であった。特定の歴史的条件の下でのみ、一部の劇ジャンルはその世代の劇界で支配的な地位を獲得した。同時期に登場した他の劇ジャンルは、数が少なかったため、またはまだ未成熟であったため、さまざまなスタイルが優勝を競う状況を形成することができなかった。この状況は、明代末期から清代初期にかけて変化し始めました。まず、明代末期に益陽劇が盛んになり、清代の康熙・乾隆年間には、全国各地で多くの新しい地方劇が興隆し、ついに劇界の様相を変えました。

関連文学の記録によると、カンキからQianlongまでの期間中、クンクとYiyangのオペラの継続的な人気に加えて、次の新しい地元のオペラが登場しました：Yiyang Bangzi、Anqing Bangzi、Longxi Bangziなど） 、Qin Opera、Xiqin Opera（Qin OperaまたはGansu Operaとも呼ばれます）、Xiqiang、Xidiao、Longzhou Opera、Bingzhou Opera、Xiangyang Opera（Huguang Operaとしても知られています）、Chuqiang、Chuiqian 、Luoluo Opera（LuoxiまたはLuoxi Operaとも呼ばれます）、Xiansuo Opera（NV'er Opera、一般的にはHenan Operaとして知られています）、Suona Opera、Wu Niang Opera、Liuzi Opera、Gou Opera、Local Operaは、Big flute、Stringuang、Lanang、Lanang、Lanang、オペラ、タンハン、ヤンコオペラ、フアグオペラなど

上述の新興地方オペラの名称は、標準化されておらず、形式も安定していない。曲目、旋律、オペラなどと呼ばれている。地名にちなんで名付けられたもの、伴奏楽器にちなんで名付けられたもの、曲目や歌唱の特徴にちなんで名付けられたものなどがあり、名称は異なっていても実態は同じであったり、名称は同じでも実態が異なる場合が多い。これは彼らがまだ未熟で不完全な段階にあることを示しています。それにもかかわらず、さまざまなスタイルが混在し、目新しいものが生まれ、百花繚乱の状況が徐々に形作られてきたことは基本的な事実です。乾隆帝の時代には、オペラにおいて「花浮」と「雅浮」の区別が生まれました。雅浮は特に昆劇を指し、「花浮」は「魯譚」または「花浮魯譚」とも呼ばれるさまざまな地方のオペラを指します。

こうした状況と並行して、もともと南北に散在していた崑曲も、明代以降に現れた地方化の傾向を強め、地方の民間芸術、地方の言語、人々の鑑賞習慣の影響を受け、現在北坤、相坤と呼ばれるジャンルのように地方の特色を持つ崑曲に発展したり、地方の劇に吸収されて川劇の崑曲や呉劇のように地方の劇の構成要素の一つになったりした。また、この時期に福建省や広東省で人気があった興化劇（現在の莆田劇）、夏南強劇（現在の梨園劇）、潮釣劇（現在の潮州劇）などの古代劇のジャンルもそれに応じて発展しました。チベットオペラ、白垂迹劇、チワン劇など、多くの少数民族オペラも誕生し、あるいは新たな発展を遂げています。

上昇の理由

清朝時代に地方オペラが急成長したのには、政治的、経済的、芸術的な理由があった。まず、明代末期から清代初期にかけて、中国の封建社会は最終段階に入り、階級闘争や民族矛盾が複雑に入り組んでいた。明代中期から芽生えた資本主義的要素が継続的に成長し、封建的束縛からの脱却を求める民主思想や民族意識もかつてないほど活発で高まっていた。こうしたことは、当然のことながら、オペラの舞台を含む文化芸術の分野に反映される。この間、オペラの舞台を独占していた昆劇は徐々に衰退した。多数の新しい地方オペラの出現は、時代の新たな変化と精神的要求に適応したオペラの発展の結果である。

そのため、康熙帝末期に戦争が収まると、清政府は階級や民族の対立を緩和するための適切な措置を講じ、農業生産と都市経済が回復・発展し、社会生活が徐々に安定し、各地で民俗劇が盛んになった。第二に、民俗芸術の発展と古代オペラの伝統的な影響も、新興の地方オペラの誕生に必要な芸術的条件を整えました。

明代の沈徳夫の『万里夜話』によると、民謡や小唄（つまり「流行歌」）は明代末期に非常に人気があった。「南北、男も女も、老若男女も、善人も悪人も、誰もがそれを習い、皆がそれを聴くのが好きだった」。李自成の反乱軍でさえ、「西洋の曲」、つまり山西省や陝西省の民謡を歌うのが得意な女性音楽家を連れていた。さらに、これらの流行の短い歌詞は、「歌詞と音楽から徐々に離れ」、「北方の曲調を弦楽器で満たす」兆候も示しており、いくつかの伝説的な作品に採用されたり、物語が直接書かれてオペラの曲に変わったりしました。

前者には、明代万暦年間の無名の作者による伝説「鉢の中の蓮」が含まれています。曲目は、南北の曲のほか、「吉生草」「建建花」「山東娘の曲」「西琴劇二人の罪人」など、陝西省と山東省の民謡も含まれています。後者には、有名な作家である浦松齢によって書かれた物語オペラ作品がいくつか含まれています。乾隆年間、李竇の『揚州花房録』には、民間芸術家が歌に序文や終句を付けて「王婆」や「田舎親族訪問」などのオペラ物語を歌った​​り、「牡丹亭」や「花の女王」などの伝説的な作品を作曲したりしたという史実が記録されており、これらの作品はラップ音楽からオペラの曲調への変化の傾向をすでに示していた。

同時期に出版されたオペラ台本集『刺繍白毛皮外套』第6巻と第11巻に収録されている花布鑾潭オペラについては、「陰牛詩」「武庚伝」「登歌」「鳳陽歌」「花鼓曲」「西琴強」「邦子強」「鑾潭強」などの民謡や少数民族の「タタルク」などがオペラの歌曲として使われていたことが明らかである。清朝以前の伝統的なオペラ芸術は、清朝における地方オペラの台頭に直接的な影響を及ぼした。

崑曲と易強の芸術的蓄積は、その後のほぼすべてのオペラのジャンルに影響を与えました。昆劇の曲、舞台芸術、伝統的なレパートリーの多くは、他のジャンルのオペラに吸収され、借用されてきました。益陽劇は昔から「楽譜を持たず、地元の慣習に従う」という伝統があり、地元の方言や民族音楽と融合して新しい劇のジャンルを生み出してきました。また、明代末期には、益陽曲から派生した青陽曲と四平曲による「転調曲」の歌唱形式の発展により、長短文の曲の限界を打破し、より劇的なニーズに適応した、すっきりとした上下文の歌唱スタイルへと進化しただけでなく、民謡やラップの伴奏音楽をオペラの形式に吸収する道が開かれ、伴奏音楽の変奏の使用と発展が促進され、オペラの芸術形式に変化がもたらされました。

地方オペラにおけるバンズィオペラとルアンタンオペラは、この変革が徐々に完了した産物です。康熙帝の治世中、劉廷基は『在源誌』の中で「近年、益陽劇は四平劇、静劇、衛劇、さらには邦子劇、鑾潭劇、武娘劇、索納劇、洛洛劇などの低レベルの劇へと進化した」と記しており、この進化の過程を正確に描写している。