疎小体と密小体とは何ですか?疎天体と密天体の特徴は何ですか?

「疎」は「密」の反対です。一般的に、「疎」は開放的で、ゆるく、粗いことを意味し、「密」は密で、正確で、細かいことを意味します。これは絵画理論でよく使用される概念のペアです。次は興味深い歴史エディターが詳しく紹介しますので、見てみましょう！

唐代の張延元の『古今名画記 顧・陸・張・呉の筆遣いについて』には、「顧・陸の心は目に見えず、これを精緻な筆遣いという。張・呉の妙は、一、二筆ですでにイメージが浮かぶことだ。点や線は散らばっていて、時には省略もある。筆遣いは徹底していないが、考えは徹底している。絵画には密と疎の2つのスタイルがあることを知り、初めて絵画を論じることができる」と書かれている。顧凱之や陸旦偉の密画風、張僧有や呉道子の疎画風は、いずれもそれぞれ密と疎の筆遣いで表現されている。

顧凱之と陸旦偉は、どちらも線が細かくて密なことで有名です。密な作風は、一般的に構成に豊かさと重厚さを感じさせますが、密でありながら息苦しくないこと、密の中にも疎があることに注意する必要があります。そうすることで、密度の中に美しさが表れ、同時に空気のような感じも生まれます。顧凱之の「春蚕が糸を紡ぐ図」、張僧有と呉道子の作品は、奔放で簡素な筆遣いで知られています。疎筆は、筆遣いをまばらにし、少ない筆遣いで多くの成果を上げ、密度に頼らない。簡潔な筆遣いで対象を表現し、筆遣いはランダムでありながらも精神を失わず、筆で達成するのではなく、アイデアで表現する芸術的効果を実現でき、美しい傾向を持っています。

張延元は『古今名画録』で「張僧瑶の点、引、刻、筆は魏夫人の『備真図』に基づいている。点と筆のすべてが独特で巧みで、鉤、戟、鋭い剣は激しく、激しい」と指摘している。また「顧魯の魂は目の先で見えない、いわゆる緻密な筆跡だ。張武の妙技は、一、二画でイメージがすでにそこに存在することだ。点と筆は散らばっていて、時には欠けている。筆遣いは徹底的ではないが、考えは徹底している。絵画には疎密の2つのスタイルがあることを知れば、絵画について議論できる」とも述べている。

ここでは、張僧有が「疎風画」を創始したことが明確に指摘されており、疎風画の基本的な特徴が示されている。第一に、筆遣いの簡潔さと普遍性を強調している。自由な筆遣いの中では、時には「抜け」という現象が見られ、密風画の「緊密、連続、循環、突発」とは異なる。第二に、疎水画の筆遣いは書道から借用したものである。不均一さ、反響、対比、矛盾などを利用して筆遣いに多様性を持たせているが、これも疎水画が六朝時代に制作されたことから必然的なものである。

「東晋芸術の最高の成果は文学ではなく書道にある」。呉道子の筆法は、少ないもので多くを獲得し、単純さで複雑さを抑え、「筆は完全ではないが、意味は完全である」という「疎なスタイル」に属し、顧凱之の繊細で密な絹絵とはまったく異なり、太さ、軽さ、速さ、間、曲がり具合が多様に変化しながらも調和がとれ統一された蘭葉図であり、漢代の絵画のスタイルに似ている。大胆かつ奔放な筆致で描かれた衣服の襞は、まるで風になびいているかのようです。 「密画」であろうと「疎画」であろうと、技術的な性質から言えば、どちらも正式な絵画技法です。

葛陸の『中国絵画理論発展史』では、次のように説明されています。「顧と陸は線を描く際に細心の注意を払った筆遣いを用いたが、張と呉は線を描く際に緩やかな筆遣いを用いた。このことは、線の形式的な美しさだけでなく、線を描く際にも両流派を分けるものである。成功した画家は皆、独自のスタイルを持っている。杜甫が詩の中で「画家は山のようで、それぞれ異なる様相を呈している」と述べたように。スタイルを形成する要因は数多くあり、筆遣いの面白さや特徴もその一つである。」

宋代以前は、緻密な絵が絵画の主流でした。宋代以降、文人画と画風の隆盛とともに、疎画も次第に盛んになり、疎と密の結びつきが深まりました。人物画、山水画、花鳥画などの分野の画家たちの継続的な実践と絵画理論の継続的な充実により、密画の形式は次第に整い、充実してきました。