宮廷絵画制度は五代に始まりました。北宋代にはどの程度まで発展したのでしょうか？

宮殿の創設以来、宮廷に仕える宮廷絵画が存在し、宮廷文化の重要な一部となっています。宮殿内に特別な絵画機関、すなわち翰林画院が設立されたのは五代に遡ります。北宋時代の翰林画院は前例のない繁栄を遂げた。金と元の時代の宮廷絵画機関は比較的分散しており、それぞれが独自の責任を担っていました。明代の宮廷画家は武英宮、仁治宮などの宮殿に仕え、清代の宮廷絵画機関は主に如意宮であった。次は興味深い歴史エディターが詳しく紹介しますので、見てみましょう！

中国絵画の精緻な輝きは宋代に現れ、中国絵画にとって永遠に賞賛に値する時代であり、宮廷絵画がこの歌の主題となっている。筆墨の美的傾向は皇帝によって先導され、科挙が原動力となり、「絵画」を基礎とし、文学作品を創作の主題とした。この時期は、中国絵画の伝統的な筆墨の形式と文化的内包が最も称賛される時期でもあった。

宮廷絵画とは、広義には封建時代の皇帝の生活や政治を描いた絵画のことを指します。主に宮廷画家によって制作されますが、皇帝や側室を描いた絵画、廷臣や地方官吏が宮廷に献上した絵画も含まれます。皇帝は宮廷絵画の主催者でした。宮廷絵画は王室の政治記録、軍事記録、文化的娯楽、その他の宮廷活動に役立ち、王室の美的意識を反映し、各時代の優れた芸術家の絵画の才能を凝縮した体現です。

宮廷絵画には人物、山水、花鳥などの一般的な主題のほか、宮廷生活、儀式、外交、軍事などを描いた特殊な内容も多く、そのため宮廷外の絵画よりも主題が広範囲にわたります。宮廷絵画は、写実的な情景を表現し、清楚で洗練された王室の美的要求を満たすために、細心の注意を払った筆遣いと彩色による写実的なスタイルが主流となり、北宋の徽宗皇帝と清の乾隆帝の治世に最も流行しました。

元代になると、文人画家が宮廷に仕えるようになり、次第に優雅で奔放な文人画風が内廷に持ち込まれ、個性的な筆致が宮廷絵画芸術の美的魅力に加わりました。画家は、民間画家、宮廷画家、文人画家の3つのカテゴリーに分けられます。宋代以前の絵画界は、主に民間画家と宮廷画家が主流でした。それ以前にも魏謝や顧凱之などの文人画家はいましたが、彼らの作品は表現や作風が厳格でした。

文人画家の心境も、俗世間離れと俗世間の二つに分けられる。山に隠れて心が素朴で、三日で山を描き、五日で川を描くような人は俗世間離れている。一般的に言えば、彼らの絵には俗世間的なものより文人的な思想的含意が多い。王維の画境は、この範疇に属する。

もう一つのタイプは、官界に入り、外向的な性格で市街地で活動した蘇軾、董其昌、石濤に代表される。揚州八悪以降、この画風は絵画界全体に浸透した。今日のいわゆる中国画の巨匠たちでさえ、この「文人画」の遺産の影響から逃れることは難しいと感じている。中国絵画がこの方向に進み続けることは、もはや不可能だと結論づけられる。