中胡は「中音二胡」の略称ですが、二胡からどのように改良されたのでしょうか？

中胡は二胡をベースに改良された楽器で、アルト二胡の略称です。二胡のあらゆる演奏技法は中胡に適しています。それはまだあまり感度の高くない機器です。叙情的で壮大な歌のメロディー、長いハーモニックノート、それほど複雑ではない音楽パターンを演奏するのが得意で、速くて華麗なメロディーを演奏することはほとんどありません。次は興味深い歴史エディターが詳しく紹介しますので、見てみましょう！

中胡は「中音二胡」の略称です。中胡は二胡の改良版で、二胡よりも棹が長く、弦が太いのが特徴です。中胡は、中国の民族音楽オーケストラにおける二胡族の重要な楽器です。二胡をベースに改良されました。この楽器の音箱は二胡よりも大きく、棹は二胡よりも少し長く、弦は二胡よりも太く、音色はより豊かです。国立オーケストラには欠かせない楽器です。アルトパートを担当することが多く、ソロやアンサンブルでも演奏できます。

この時期、アルト音楽の表現力を高めるために、二胡をベースにしたアルト弦楽器、現在の中胡を開発しました。中胡の形状と構造は二胡と同じですが、部品が二胡よりも大きいという点が異なります。二胡よりも4〜5度低く調律されており、よりまろやかな音色です。アンサンブル、伴奏、ソロでよく使用されます。民族オーケストラでは中音域の楽器として、高音と低音の間の隙間を埋め、オーケストラ全体の音を豊かにします。

改良された中胡には、平らな円筒形の中胡と対称的な平らな八角円筒形の中胡があります。民俗オーケストラでは、同じ管の形をした高胡や二胡と一緒に使われることもあります。昔、中胡は合奏や伴奏にしか使えませんでしたが、時代が進むにつれてメガホン型の中胡が作られ、音箱が長くなり、音箱の後ろがトランペットの形になり、中胡は独奏できる楽器になりました。中胡の最も有名な独奏曲には、「草原にて」や「蘇民」などがあります。

構造は二胡と同じですが、サイズが少し大きめです。楽器の棹の長さは86cmで、楽器の頭部には龍の頭や三日月形が彫られていることが多い。楽器の音箱は比較的大きく、ほとんどが円形で、長さ15cm、前面の外径は10.5cmです。ニシキヘビの皮で覆われており、背面に音窓があります。前面が八角形で背面が丸いものやメガホン型のものもあります。サウンドボックスが大きく、ネックも長くなりました。龍頭中虎と曲首中虎の2種類の模様があります。楽器の音箱は丸いものが多いですが、前面が八角形で背面が丸いものや、メガホンが付いているものもあります。音箱を覆う振動膜はニシキヘビの皮で作られており、中程度のスケールと適切な厚さの皮を選択する必要があります。そうしないと、発音の感度と音の厚さに影響します。ギターにシルク弦を使用する場合は、外側の弦に中弦、内側の弦に古い弦を使用します。主にスチール弦を使用します。

鋼線の弦。弓の長さは75センチです。 1970年代に中胡は改良され、平らな円形や平らな八角形の音箱に製造されました。江南四竹、広東音楽などの器楽やオーケストラアンサンブル、越劇の伴奏に使用され、また独奏にも使用されます。

オーケストラにおいて、中胡は主に音色を調整したり音量を上げたりする補助的な役割を果たします。高音楽器と低音楽器、弦楽器と管楽器の架け橋となり、バンド全体のサウンドを豊かで力強いものにします。また、中胡は江南四梵、広東音楽、越劇音楽などの民族音楽の伴奏にも欠かせない楽器です。フォークオーケストラでは中音域の楽器として使用され、オーケストラの音を豊かで豊かに響かせます。暖かく豊かな音色です。

中胡は二胡より完全4度または5度低く調律されており、音域は2オクターブ以上あります。 1オクターブ低く調律されたものもあります。音域は2オクターブ以上です。中胡はg、d、a、e1に調律されており、5度にも調律されています。オーケストラでよく使用される音域はgからg2で、2オクターブあります。その中でもgからd2が発音に最適な音域です。

中胡は二胡より完全4度または5度低いg、d'またはa、e'に調律されます。二胡より1オクターブ低く調律することもできます。有効音域は2オクターブ以上です。二胡の演奏テクニックは、左手と右手の両方に適用できます。中胡は棹が長く、音を押さえる位置が比較的広いため、二胡ほど演奏の柔軟性に欠け、高弦で速い曲を演奏するのには適していません。

爪弾き、単爪弾き、引っ張りのいずれの場合でも、練習時に注意しなければならない点がいくつかあります。

1) 弓の毛は、撥弦を避ける必要があります。そうしないと、明瞭な撥弦音が出ません。

2) 弦を弾くときは、指先（親指は爪）を使って軽く素早く弾きます。指先で弦を押したり滑らせたりしてつま弾く音を出すと、他の弦に触れやすくなり、つま弾く音が濁ってぼやけてしまいます。

3) 弦を弾くタイミングは正確であるべきであり、これは特に弦を弾くときと弾くときに重要です。

4) 弦を弾く動作は適切に行われなければならず、勝手に乱用してはいけません。

ピッキング効果を鮮明かつ明るくするには、機敏で正確な動きに加えて、楽器自体の品質、構造、およびいくつかの付属品の品質も非常に重要です。一般的に言えば、低価格の中胡の摘み取り効果は、高価格の中胡ほど理想的ではありません。スチール弦は絹弦よりも優れており、S 字型の金属製紐は布や革の帯で直接結んだ弦よりも優れており、松の節で結んだブリッジは他の素材でできたブリッジよりも優れており、ブリッジから遠い紐は近い紐よりも優れています。より良い摘採効果を得るために、これらのアクセサリは可能な限り交換する必要があります。

良い演奏姿勢は演奏スキルを伸ばすための第一の前提条件です。どの楽器を学ぶにしても、演奏姿勢は最も基本的なレッスンです。姿勢は単純なようで、一般的に初心者はそれにあまり注意を払いません。しかし、最初から良い演奏姿勢を身につけなければ、見た目が悪いだけでなく、演奏技術のパフォーマンスにも影響を及ぼし、ひどい場合には職業病につながることもあります。

演奏スタイルには、フラットレッグスタイル、クロスレッグスタイル、スタンディングスタイルの 3 つがあります。一般的には、平らな脚のスタイルが採用されています。つまり、適切な高さのスツールまたは肘掛けのない椅子に座り、両足を自然に平らにし、かかとを自然に地面につけ、太ももとふくらはぎを基本的に互いに垂直にし、太ももが平面を形成し、サウンドボックスを左足に置きます。足を平らにした姿勢により、演奏者は常に体を安定させることができ、楽器の演奏を最大限に引き出すことができます。

この姿勢は、アンサンブル、ユニゾン、伴奏などの場面で一般的に採用されます。足を組むスタイルとは、演奏者が適切な高さのスツールまたは椅子に座り、サウンド ボックスを左足の付け根に置いたまま、左足を右足の上に組むことを意味します。脚置き式のため、響板と本体の接触面積が広くなり、ピアノ本体の安定性が高まり、ピアノを握る左手の負担が軽減され、演奏技術を十分に発揮しやすくなります。この姿勢は一般的にソロ演奏で使用されます。

立ち姿勢とは、左足を少し高めのスツール、椅子、または石の上に置き、右足を地面にまっすぐ伸ばした状態を指します。立位は環境や座席などの条件に制限されませんが、ピアノの練習などでたまに使われる程度で、演奏ではあまり使われません。

平足奏法、上げ足奏法、立奏法のいずれの場合でも、響箱は腹部に近い左足の平面上に置き、カバーの一端をわずかに右前方に傾け、楽器本体は基本的に安定した状態を保つ必要があります。指の動きをスムーズにするために、ギターのネックを左前方に少し傾けることができますが、傾きすぎたり、傾いたり揺れたりしないようにしてください。

演奏するときは、上半身は自然にリラックスし、左右の肩は基本的なバランスを保ち、頭はまっすぐに、顔には表情があり、音楽の雰囲気や演奏の必要に応じて身体をわずかにリズミカルに揺らすことができますが、誇張したり過剰になったりして、猫背になったり頭を振ったりする姿勢になってはいけません。あるいは、表情が緊張しすぎて、肩をすくめたり、ニヤニヤ笑ったり、首を傾げたりするなど、不自然な現象が生じます。