呉文英の「高楊台散梅図」はどのような雰囲気を表現しているのでしょうか？

呉文英の『高陽台散り梅』はどのような雰囲気を表現しているのでしょうか。この詩の題名は『散り梅』ですが、実は亡くなった人を悼む詩です。詩人は散った梅の花を故人にたとえ、深い哀悼の意を表している。次の『Interesting History』編集者が、その詳細な解説をお届けする。

高楊台・散る梅の花

【オリジナル】

宮殿の粉には痕跡が刻まれ、仙雲は影を落とし、荒々しい水と荒涼とした湾には誰もいない。古代の石にはお香が埋められ、金色の砂はつながっています。サウスタワーでフルートを演奏するのは嫌いではないが、朝のそよ風と何千マイルにも及ぶ山や川は嫌いだ。中庭は夕暮れで、月が柵に冷たく照りつけている。

寿陽は悲しむ鳳凰を心配して、誰が玉髄を調整し、密かに香る傷を癒すことができるのかと尋ねたが、無駄だった。雁は霧雨の中戻り、寂しい山には限りない春の冷気が満ちていた。亡くなった魂を呼び戻すのは難しいので、小川のほとりで白い服を着て帯を外す夢を見ます。最も憂鬱なのは、清明節の鳥のさえずりと、葉の裏が澄んで丸いことです。

【注意事項】

① 古石は香とともに埋まる：鮑昭の『武成頌』に「皆は荒涼とした石に埋まり、骨は塵に覆われている」という一節があり、詩人がこれを翻案した。

②洛安：昔の女性が化粧鏡として使っていた「洛安鏡」のこと。

【翻訳】

それは宮殿に残る粉や紅の彫刻の跡であり、雲間に浮かぶ仙女の優美なシルエットであり、この無人の荒涼とした海と荒涼とした湾を漂っている。彼女の香り高い遺体は深い山々の古代の岩に埋もれ、鎖骨は金色の浜辺に埋もれている。私はサウスタワーで演奏される「梅花落」の笛の音楽が嫌いなのではなく、何千マイルもの山や川を越えて吹いてくる朝のそよ風が嫌いなだけなのです。夕暮れには中庭の花が次々と散り、真夜中には冷たい月が欄干を照らします。

首陽公主は悲しみに暮れ、空の鏡の前で着替えをしていた。梅の花はすべて散り、香る傷を静かに修復するために、どのような玉髄を混ぜればよいか考えていた。雨は小雨のように降り続き、雁は帰って行き、孤山の梅園は限りない春の涼しさで満たされていた。亡くなった魂はいつ呼び戻されるのでしょうか？白い服とスカートをはいたあなたが私に指輪を渡す姿を夢に見るだけです。最も憂鬱なのは、雨上がりの晴れた日に葉の下で聞こえる鳥のさえずりです。その声は澄んでいて美しいです。

【感謝】

最初の部分は梅の花が枯れる様子を描いており、これは人の死を暗示しています。冒頭の句では、「宮の粉」や「仙雲」という言葉を使って、梅の花の美しさやこの世のものとは思えない雰囲気を表現しています。生きているときは、とても明るく、美しく、埃に汚れていなかったのに、荒々しい水と荒涼とした湾の中で枯れてしまいました。その対比は、とても悲しく、悲しいものです。 「古代の石」に関する2行は、梅の花の純粋さをさらに表現しています。梅の花は、生きている間は美しく人々を楽しませ、枯れた後は野に帰る。まさに「清浄より来て清浄に帰る」という性質であり、その気質は称賛に値する。 「南楼」の3行の中で、詩人は自分の境遇と悲しみと憤りを表現している。彼らを隔てる何千マイルもの山と川が、その憧れをさらに強くしている。最後の 3 つの文では、荒涼とした冷たい調子に戻ります。梅の花が枯れていく瞬間、欄干に寄りかかって眺める人もいなくなり、気にかける人もいなくなり、夕暮れの冷たい月だけが彼らに付き添っていた。なんと寂しく、寂しいことだろう。

詩の後半では、目の前のメイを想うところから過去の人へと空間が変わり、亡くなった人を悼むことに焦点を当てています。冒頭の詩人は、次から次へと暗示を使っている。「首陽」と「孔麗」は首陽公主の梅花化粧を指し、「跳玉翠」と「不相貫」は三国時代の南陽の王子孫和と呉の鄧夫人の物語を指している。孫和は鄧夫人をとても溺愛していたが、ある時、酒に酔って剣を振りかざして踊っていた時、誤って鄧夫人の頬を傷つけてしまった。孫和は悲嘆に暮れ、金100両で白カワウソを買い、その白カワウソの骨髄を様々な玉や琥珀の粉と混ぜて傷跡を消すよう、侍医の何に命じた。詩人は孫和と鄧夫人の愛情を、自分自身の孤独と対比させている。 「小雨」の2行は荒涼とした情景で悲しい気持ちを表現し、「魂の別れ」の3行は過去の恋を回想し、最後の3行は花が再び枯れた後の梅の木を詠んで憂鬱さを表現しています。

詩全体が真実の感情で満ち溢れ、すべての文章が愛情に満ち、すべての言葉が恋の病を明らかにしている。また、情緒と情景の融合が見事で、物詩の中でも傑作といえるでしょう。