宋代の詩『慈』鑑賞：雪が降った後の出来事を詠んだ同じ韻の詩が2つ。この詩の作者はどのような感情を表現しているのでしょうか。

「雪後の書」と同韻の詩二首[宋代]朱熹、次の興味深い歴史編集者があなたに詳細な紹介を持ってきます、見てみましょう！

川沿いの梅の木を眺めながら、杖をついて歩き回るのって、憂鬱ですよね。

先程まで雪が積もっていましたが、昨夜はまだ月が明るかったです。

私は翡翠のように美しいあなたへの哀れみを表現するために手紙を送ります。そして、私があなたに対して抱く思いが、あなたを灰にしてしまうほど私を憎ませるはずです。

カラスたちは日が沈むと飛び立ちますが、茂みの上で一人ぼっちで戻ってくるのが見えます。残雪が残る山が空っぽのホールに面しており、昔の王口村のように見えます。

ドアをロックする必要がなく、ゲストが来たときにおしゃべりしたりベッドを共有したりできます。

旧友がその歌を聴くと、彼らは温かさに包まれましたが、彼らの素晴らしい言葉は、酔わせるような墨の香りとともにのみ伝えられました。

済江のやつれた様子にうんざりしないで、酒を飲みながら長い論文について語らないで。

この詩のタイトルは「雪の後のことを同じ韻で書く」です。この詩はハーモニー詩です。お互いの願いに応えて詩を書くことは、友人同士が詩でお互いに恩返しする方法です。友人同士のこのような意見交換は、離れた場所にいるときに直接会って行うこともできますし、手紙を通して行うこともできます。詩の中の「折寄遥怜」「相思」「至独独回」などの言葉から、この詩が明らかに後者に属することがわかります。この詩は物語詩です。この詩には何が書かれているのでしょうか？詩そのものを見てみましょう。

この詩は「憂鬱」という感情を直接的に表現する言葉で始まり、この言葉は詩全体の感情的な調子を決めるだけでなく、記事全体を要約する効果も持っています。この言葉の機能は理解しやすいですが、問題は「憂鬱」なのは誰で、なぜなのかということです。 「憂鬱」なのは誰でしょうか？一行目に「川辺の梅の木に憂鬱」とありますが、梅の木が憂鬱なのでしょうか？二行目によると、梅の木は以前は大雪に覆われていましたが、昨夜の雪の後、枝にはすでに花が咲いているので、憂鬱になる理由はありません。憂鬱なのは梅の花ではないのだから、憂鬱なのは詩人自身だけである。詩人は冒頭で「憂鬱だ」と言っているが、これは彼の憂鬱がいかに深いかを示している。詩人が詩を書くとき、蓄積された感情が筆を取った瞬間に解消できないほど強烈な場合、いわゆる技法を使ってゆっくりと表現する時間がなく、詩の冒頭で直接感情を吐き出すことがよくあります。たとえば、李白の「道は青空のように広いが、私一人は抜け出すことができない」（『道は険しい』）や「ああ、それはとても危険で高い」（『蜀への道は険しい』）は、このタイプです。では、なぜ詩人は憂鬱なのでしょうか。それは、川辺に梅の木が数本しかないからでしょうか。梅の木の数が少ないから憂鬱なのでしょうか。残念ながらそうではありません。なぜでしょうか。梅の花は古代中国の詩人たちのお気に入りの花ですが、彼らの詩の中では、梅の花は主に「壁の隅に数本の梅の枝」のように、植物や枝として表現されています。しかし、このことで憂鬱な気分になる詩人はいませんでした。したがって、朱熹の憂鬱は梅の花のせいではなく、彼の内面の感情によるものでした。詩人は梅の花に憂鬱を感じていなかったのに、なぜ「川辺の梅の木が少し」と続けたのでしょうか。それは、詩人が川辺の梅の木を使って憂鬱を和らげたかったからです。

詩の2行目には「私は歩き回って杖を持って戻ってくる」とあります。 「張里」は杖を意味します。この文は詩人の行動を説明しています。詩人は杖を手に梅の木の周りを歩き、出たり戻ったりしていました。なぜでしょうか。詩人は梅の木を愛していたので、出かけるのが耐えられなかったのでしょうか。この可能性も否定できませんが、最初の文と3番目と4番目の連句を組み合わせると、詩人が深い憂鬱のために出かけるのをためらっていたと理解する方が適切と思われます。

二番目の連句は梅の花を探した経験を思い出させます。 「前の雪は積もっていて、どこにも見つからない」というのが詩人の憂鬱の理由のようです。しかし、昨夜は雪も止み、月明かりの下で梅の花が咲いていました。雪のせいで梅の花が見つからない憂鬱は消えているはずなのに、なぜ今日も憂鬱な気分なのでしょう。この文章は、詩人の憂鬱が梅の花のせいではないことを改めて示しています。連句全体は詩人が梅を探す体験を描いていますが、「雪圧」を使って梅の厳しい生息環境を示し、寒さの中で咲く梅の堅実な性質を強調しています。さらに、詩人は梅の花が月夜に咲くことを強調し、明るい月を使って梅の高貴な性質を強調しています。この連句では、詩人は自分の憂鬱について書くのではなく、梅の花を探した経験を回想するという別の手法をとっています。これにより、詩の構成に変化が生まれ、梅の花を摘むことの意味について書く次の連句の基礎が築かれています。

二番目の連句は詩全体を理解するための鍵です。最初の連句「折寄遥怜人似玉」は、梅の枝を摘んで、玉のように素晴らしい遠くの人に送るという意味です。問題は、なぜ詩人が遠い人を「翡翠」に例えたのか、ということです。「哀れみ」はどのように解釈すべきでしょうか。ここで遠い人は翡翠のように美しい女性であり、「哀れみ」は愛を意味すると考える人もいます。それは不適切だと思います。まず第一に、杖をついて歩く老人が、若い女性を恋しがって梅の木の下を行ったり来たりするのは、実に不適切です。さらに、この説明は、2行目の「恋煩いは憎しみが灰に変わるようなものであるべきだ」の意味と結び付けることが困難です。 「恋煩いは憎しみが灰に変わるようなものであるべきだ」というのは詩人の想像力であるべきであり、詩人は遠く離れた人が自分を恋しく思う状況を想像する。なぜそう言うのでしょうか? それは、この文に「すべき」という言葉があるからです。 「陰」は「～するべき」という意味で、こうあるべきだとかあああるべきだといった類の推測です。この文章が詩人自身について書かれたものであれば、推測の必要はないでしょう。推測が使われているので、それは詩人の想像でしかありません。詩人は、この翡翠のような人物が、恋しいと感じた時も、その心の中にまだ「憎しみ」を抱いていたのではないかと想像した。何を「憎む」のですか？「灰になること」です。このことから、詩人が梅の花を贈ろうとした相手は、きっと何か大きな災難に遭ったに違いないと推測できます。そのため、詩人は、相手がまだ自分自身に対して恨みを抱いていると想像しました。この時点で、詩人がなぜ彼に梅の花を贈ったのか、なぜ彼を「翡翠」に例えたのかは明らかです。詩人は、自分が経験した苦難にもかかわらず、梅の花のように揺るぎなく、玉のように高貴な性格を保ちたいと願っていることがわかります。詩人の憂鬱は彼自身のためではなく友人のためであることが判明し、詩人が「歩き回って杖をついて戻ってくる」のは友人のことを心配しているからであることが判明しました。

詩人の心配や悩みはあまりにも深く、梅の木の下を歩き回って「考え」、時間を忘れてしまいました。日没にカラスが飛び立つまで彼は目覚めず、失望して一人で家に帰りました。最後の連句は、依然として詩人の行動の描写に焦点が当てられています。 「陳隠」は、梅の木の下を歩く詩人の思慮深い表情を描写しており、払拭しがたい彼の内面の「憂鬱」を再び表現している。 「ひとり帰る」は、ひとりで帰ってきたときの寂しさや寂寥感を表現しています。もちろん、最後の連句も環境を表現します。一方で、「日没」と「カラスの昇る」は周囲の寒さと荒涼さを誇張し、詩人の内面の孤独と荒廃を強調しています。他方では、詩人が梅の木の下でどれほど長く過ごしたかを示しており、彼の「憂鬱」の深さを強調しています。

この詩は「本の事情」と題されており、すべての文が詩人の行動を描写しています。これらの描写は、遠く離れた友人を懐かしみ、友人の運命を心配する老人の姿を読者に伝えます。大学入試問題作成者は、この詩が梅の花についての詩であると信じていますが、それは実際には不適切です。物についての詩では、描写されている物が詩全体の主題となります。物を説明する目的は、物を使って人を表現したり、物を通して自分の考えを表現したり、あるいはその両方を行うことです。この詩は梅の花について詠んでいるが、梅の花を直接描写しているわけではない。梅の花の性格も表現しているが、それを目的としたものではない。この詩では、梅の花は意図的に表現される対象というよりは、詩人が自分自身を慰め、友人を励ますための手段に過ぎません。この場合は、頌歌とは言えません。