南北朝時代の詩と散文の鑑賞：旅の困難を模倣する、第 4 部：鮑昭は詩の中でどのような芸術形式を使用しましたか。

「難路」第4回は南北朝時代の鮑昭についてです。次の興味深い歴史編集者が詳しく紹介します。見てみましょう！

水を平らな地面に流し、東、西、南、北に流します。

人生にも運命があるのに、どうして歩いてため息をついたり、座って悩んだりできるのでしょうか。

自分を慰めるためにワインを飲み、歌うのをやめるために杯を上げるのは難しい。

心は木や石でできているわけではないのに、何も感じないわけがない。私は言葉を飲み込み、ためらいながら、話す勇気がない。

この詩は『二古心論南』の４番目の詩です。この詩は、氏族制度の重圧による生活の困難さから生じた詩人の憤りと不満を表現しており、その思想的内容は原題と完全に一致している。最初の 2 つの文は、水漏れという一般的な現象の描写を通じて、現実社会における氏族制度の非合理性を鮮明に示しています。次の4行では、詩人は自分自身の心境を表現しています。詩全体の構想は複雑で奥深い。意味を伝えるために物を使っており、その比喩は奥深いが明快で理解しやすく、思考を刺激し味わう価値のある芸術的領域に達している。

この詩は突然始まり、水が地面に降り注ぎ、四方八方に流れる現象を描写しています。そこには、巨大な波の壮大な景色も、澄んだ静かな水の美しい芸術的構想もありません。しかし、魔法でも神秘でもないこのありふれた自然現象の中に、詩人は突然、それに似たある人生哲学に気づいたのです。著者は、人を描写するのに「水」という比喩を用いています。「東西南北」の異なる方向に流れる「水」は、社会生活における異なる地位や状況にある人々の比喩でもあります。水の流れの方向は地形によって決まり、人の状況は家族の背景によって決まります。したがって、最初の 2 つの文は、水漏れという一般的な現象の描写を通じて、現実社会における氏族制度の非合理性を鮮明に示しています。詩人は、水が「注ぐ」ことと「流れる」ことのダイナミックな描写を使って、読者を驚かせる勢いを生み出しています。清代の沈徳謙が言ったように、「千の端から始まり、黄河が天から落ちて東シナ海に流れ込むように流れ落ちる」。この文体は、詩人の憤りと憤りによる悲しみと憂鬱を遠回しに表現しているだけである。

次の4行では、詩人は自分自身の心境を表現しています。彼は歌ったり叫んだりして世の中の不公平に直接対峙するのではなく、まず「人生にも運命がある」という宿命論で社会と人生の不一致を説明し、「歩いては嘆き、座っては悩む」という苦悩から解放されることを願った。それから彼は、精神的な不安定さを和らげるためにワインを飲んで自分を慰めようとした。しかし、悲しみを紛らわすために酒を飲むことは、彼の悲しみを増すばかりで、彼の悲しみと憤りを表現するために使われた「道は険しい」の歌さえも、酒が喉に刺さった棘のようであったために「途絶え」てしまった。ここで詩人は、悲しみや憂鬱を直接表現することを意図的に避けました。胸の中の憂鬱はもはや酒を飲んでも和らげることができず、憂鬱から解放され、悩みから慰めを得る方法に焦点を当てたのです。この調子とスタイルは作者の深く重い悲しみと憤りをさらに明らかにし、暗黙的で深遠な芸術的効果を生み出しています。

詩の最後でのみ作者は自分の本当の気持ちを表現している。 「心は木や石でできているわけではないのに、どうして感情がないのか？」人間の心は草や木でできていないので、感情がないということはあり得ません。社会の闇や世界の不正義に直面して、詩人が無関心で感情を持たないでいることは不可能です。これを書き終えた時点で、詩人の恨みは最大限に蓄積され、いつ噴火してもおかしくない状況にまで達している。声に出して歌わなければ、心の中にある悲しみをすべて吐き出すことはできないでしょう。しかし、予想外に、その下から出てきたのは低い嘆きでした。「声を飲み込んでためらい、話す勇気がない！」その叫びは私の舌の先まで来ていましたが、私は突然「声を飲み込んで」、それを抑えるのを「ためらって」いました。社会的、政治的な暗黒と、残酷で冷酷な統治が人々の魂を窒息させています。社会現実による謙虚な学者への抑圧は、詩人が怒っていても声を上げることができず、ためらい、前進できないというところまで達している。詩人のように貧しい家庭出身で、怒りや苦しみを我慢することしかできない人はたくさんいます。これがこの世で最大の不幸です。この不幸の根本的な原因はすでに暗示されており、明確に表現されています。したがって、前回の記事の「人生にも運命がある」というテーマは、怒りを飲み込み、無力感を感じたときに詩人が表現した怒りの言葉に過ぎません。

この詩は意味を主張するために物体を使用しており、その比喩は深遠でありながら明確で理解しやすく、思考を刺激し味わう価値のある芸術的領域に達しています。著者の感情表現の仕方から判断すると、記事全体が複雑かつ深遠である。明代の王夫之はこの詩について「まず分解し、それから説明する。上から下まで見下ろし、無限の表現」と評した。清代の沈徳謙は「美しさは一度も説明されていないところにある」と評した。これはこの詩の芸術的特徴を的確に指摘している。感情の起伏に合わせて、五字と七字の詩節が交互に組み合わされ、韻も「流れ」「悲しみ」「難」「言葉」と柔軟に変化し、詩全体の起伏が自然に形成されています。