四川オペラの歌唱の特徴は何ですか？カテゴリーは何ですか?

伝統的な四川オペラの歌唱スタイルの特徴がまだわかりませんか？どのような種類がありますか？実際、四川オペラは、崑崙、高強、胡琴、端渓、登錄の5種類の歌唱スタイルで構成されています。このうち、提灯曲は地元発祥の曲ですが、それ以外は他地域から伝わったものです。

これら 5 つの声楽スタイルと、それに伴うゴングや太鼓、スオナの曲、琴やフルートの楽譜などの音楽形式。四川オペラ音楽は、多くのジャンルの長所を生かし、折衷的です。全国の主要なオペラ声楽システムの栄養を取り入れ、それを四川の地元の言語、韻、音楽と融合させ、多様な形式、豊かな旋律、厳格な構造、独特のスタイルを持つ地元のオペラ音楽へと進化しました。

唐代には、四川オペラについて「蜀オペラは世界一である」という言葉がありました。清朝の乾隆帝の時代に、地元の車登劇を基に、江蘇、江西、安徽、湖北、陝西、甘粛の声楽スタイルが吸収・統合され、「四川オペラ」が形成されました。このオペラには、高強、胡琴、崑強、登溪、端溪の5つの声楽スタイルがあり、四川語で歌われます。その中でも、四川オペラ高強は、曲調が豊かで、歌唱が美しく感動的で、最も地方色豊かであり、四川オペラの主な歌唱形式です。四川オペラの合唱には、リード、参加、コーラス、伴奏、デュエットが含まれており、意味深く魅力的です。

四川オペラの言語は、生き生きとして、ユーモアがあり、独特の地方色にあふれ、豊かな生活の味わいと幅広い大衆的基盤を備えています。舞台でよく見られる劇は数百種類あり、歌、演技、朗読、格闘、機知に富んだ発言やユーモアが尽きることなく、器楽を背景に、独特の「変面」「火吹き」「水袖」、そして自由で様式化された動きが無限の魅力を暗示しています。

高、坤、胡、丹、鄧は、統一された四川オペラに統合される過程で、それぞれ独自の状況を抱えています。昆曲は江蘇省で生まれ、四川省に流入し、地方の特色を持つ「四川昆曲」に進化しました。高強は四川オペラにおいて重要な位置を占めています。江西省の益陽劇に由来し、明代末期から清代初期にかけて四川に伝わり、楚と蜀の間では「清劇」と呼ばれていました。 「一人が歌い、皆が合唱し、テンポは速いものも遅いものもある」という伝統的な基本を保ちながら、四川楊歌、掛け声、神歌、連音などから多くの栄養を吸収し、「助け、叩き、歌う」という密接な組み合わせの特徴を豊かに発展させ、地方の特色を持つ四川高強を形成しています。

胡琴の曲は「絹弦」とも呼ばれ、回族の曲と漢族の曲に由来し、陝西省の「漢中二胡」の要素も吸収し、「歌って踊る胡琴」や舞台公演を通じて四川語や四川オペラの銅鑼と太鼓と融合し、曲調や音楽の合間に多くの変化を経て、四川風味の胡琴の曲を形成してきました。

端渓は乱舞を意味し、「蓋板子」や「川棒子」とも呼ばれています。蓋板胡琴を主な楽器とし、棒子を拍子として使うことからこの名が付けられました。起源は陝西省秦強通州棒子です。秦強が四川に流入した後、長い間、四川北部の提灯劇や高強と共存し、互いに融合し、四川語を取り入れ、徐々に四川独特の棒子スタイルである端渓を形成しました。

上記5つの外国の声楽芸術が四川省で普及する過程で、それらは四川語や人々の鑑賞習慣と次々に融合し、次第に四川オペラの5つの声楽スタイル、すなわち坤、高、胡、譚、鄧へと進化しました。四川オペラが他のオペラと異なるのは、その非常に高い声です。

高い空洞

高強は四川オペラで最も重要な声楽スタイルであり、明代末期から清代初期にかけて他の地域から四川に導入されました。高強は四川省に伝わってから、四川方言、民謡、労働歌、問答ラップなどの形式と融合し、数々の加工と改良を経て、次第に地方の特色ある声楽として形作られていった。

四川オペラ高強は、数多くの曲派と複雑な形式を持つ曲派音楽の一種です。その構造は基本的に、開始曲、構成要素、歌曲、そして終了として要約できます。高強には多くのレパートリーがあり、幅広いトピックをカバーし、さまざまな文学形式に適応しています。高強の最も重要な特徴は、楽器の伴奏なしで乾いた歌声であり、いわゆる「一人歌い、多人が参加する」独唱形式で、歌と拍子が一体となっている。銅鑼や太鼓の音色はすべてこのように作曲されています。曲によっては、歌唱部分よりもコーラス部分が多いもの、基本的にすべてコーラスであるもの、また最初と最後の 2 つの文だけにコーラスがあるものなどがあり、具体的な形式はオペラによって決まります。

四川オペラ高強は南北オペラの優れた伝統を保持しており、高音で情熱的な曲調と、優しく叙情的な曲調の両方を持っています。

昆劇

昆曲は主に文人によって作曲され、歌詞は優雅で、リズムは厳格です。歌うときは、正確な発音とイントネーションに特に注意を払います。また、曲調は曲がりくねっていて、リズムは遅いです。現在では徐々に衰退しています。四川崑曲は蘇崑曲から生まれました。四川オペラの芸術家たちは、歌と踊りが得意な崑曲の特徴を生かし、崑曲から特定の曲調や歌のフレーズだけを選んで他の歌唱法に挿入して歌い、四川崑曲独特の芸術スタイルを形成しました。

四川オペラ「昆曲」の曲調構造は、基本的にその元となった「蘇昆曲」と同じです。申込形態は「単品申込」と「セット申込」の2種類があります。現在、崑曲単独で上演される作品は少なく、高羌、胡琴、端璽などの声楽形式と融合させたり、他の声楽形式と調和させて上演されることがほとんどです。

昆劇の主な楽器はフルートです。銅鑼と太鼓の伴奏とその方法は、高、胡、譚、鄧などの他の声楽スタイルの伴奏と同じです。大銅鑼と蘇鑼の2つの楽器の特別な単色は、銅鑼と太鼓の「蘇風味」を作り出し、他の声楽スタイルの銅鑼と太鼓の伴奏と区別します。

胡琴

胡琴は二黄と西皮強の総称です。主な伴奏楽器が「小胡琴」であるため、総称して胡琴と呼ばれる。 『延蘭小譜』第5巻には、「四川の役者たちは新しい琴の旋律を開発した。彼らは笙や笛を使わず、胡琴を主楽器とし、月琴を背景に演奏し、公舍の音符を会話のように響かせる」と記されている。これは四川胡琴の旋律の脚注と言える。胡琴の曲は乾隆年間頃に成立した。二胡には、正曲（二胡）、陰曲（扇二胡）、老曲の3つの基本曲があります。

正調は深く、深刻で、婉曲的で、軽い感情を表現するのに適しています。逆調は、荒涼として、みじめで、悲しく、怒りの感情を表現するのに適しています。古調は、主に高音で情熱的な感情を表現するために使用されます。熙闊強の音楽的特徴は二黄強とは正反対で、明るさ、優雅さ、情熱、簡潔さ、流暢さといった特徴があります。璋皮と二黄は別々に使用されることがほとんどですが、両方のタイプの発声スタイルを含む演劇も数多くあります。

遊ぶ

四川オペラの単琴は、カバーバン胡琴を主な伴奏楽器とするオペラの一種です。陝西省秦強地方に起源を持ち、方子系に属するため、「四川方子」とも呼ばれています。端渓は秦強に起源を持つが、四川地方の言語と融合し、四川の銅鑼や太鼓、民俗音楽の影響を受け、長い進化を経て、その旋律、歌唱法、歌唱構造は秦強のものと異なり、四川地方の特色が強い独特の芸術スタイルを形成している。

両者の関係はそれほど密接ではありませんが、メロディー構造、モード特性、歌唱スタイルの全体的な魅力を分析すると、両者の起源を見つけることができます。端渓には、全く異なる感情を持つ2種類の曲があります。1つは「天平」（「デザート」、「甘い皮」、「甘い曲」とも呼ばれる）と呼ばれ、幸せな感情を表現するのに適しています。もう1つは「坎平」（「坎品」、「坎皮」とも呼ばれる）と呼ばれ、悲しい感情を表現するのに適しています。これらは相対的に独立していますが、モード、テンポ、構造は同じです。同じテンポで歌っても、メロディーの骨格は同じです。

点灯

ランタンオペラは四川オペラの中でも非常に特徴的なものです。それは、神を迎えたり祝賀したりする四川の民間の祭りでの歌と踊りの公演から生まれました。また、古代の四川の伝統的なランタンフェスティバルの産物とも言えます。演じられるのは日常生活を題材にした小さな劇であり、歌われるのは地元の生活の雰囲気を色濃く反映した民謡や村の歌です。

灯籠劇の声楽の特徴は、曲が短く、リズムがはっきりしていて、ゆったりとしていて、メロディーが明るく、四川地方の風情が強いことです。

鄧小琴の歌曲は主に「太管竪琴」、「法間小曲」、「神歌曲」で構成されています。燈籠劇の伴奏に使われる「太管」は、二胡よりも太い軸と大きな胴を持ち、わずかに「ブンブン」とした音を出す楽器の一種です。