作曲家シューベルトの音楽スタイルはいつ成熟したのでしょうか?

シューベルトは18世紀オーストリアで生まれたロマン派の作曲家です。有名な作曲家ベートーベンと同じ時代に生まれましたが、シューベルトの物語についてはあまり知らない人が多いので、ここでシューベルトについて簡単に紹介します。シューベルトはクラシック音楽界の最後の偉人と考えられています。彼は1797年に生まれ、わずか31歳で亡くなりました。しかし、この短い生涯で、シューベルトは600曲以上の歌曲を作曲し、他にもいくつかの作品を残しました。

シューベルトの絵

シューベルトはウィーンで生まれました。彼の父親は小学校の校長であり、彼の家族は特に裕福ではありませんでした。シューベルトは幼い頃から優れた音楽教育を受けました。11歳の時に合唱団に入団し、その後も優れた音楽教育を受けました。シューベルトが優れた音楽家と交流し始めたのはその頃でした。彼は有名なオーケストラのために「交響曲第1番」を作曲しました。1813年、シューベルトは思春期に声変わりをしたためオーケストラを離れました。彼は父親の学校の教師になりましたが、音楽をあきらめることはありませんでした。シューベルトの伝記によれば、音楽は常に彼の親友であった。

シューベルトは1818年に頂点に達しました。彼はすでに独自のスタイルを確立しており、作曲した歌曲も非常に奥深いものでした。シューベルトはこの時期に多くの優れた音楽を生み出しました。歌曲を書いただけでなく、交響曲などの大規模な音楽作品も作りました。

しかし、シューベルトの伝記は、シューベルトがわずか 31 歳でこの世を去った 1828 年までしか続かなかった。シューベルトは死後、憧れのベートーベンの隣に埋葬された。

シューベルトの作品

シューベルトの生涯はわずか31年でしたが、この短い生涯に多くの曲を作曲し、後世の音楽家に多大な音楽的遺産を残しました。シューベルトは多くの詩人のために歌詞と曲を書き、音楽と詩を結びつけたのは彼でした。シューベルトの作品は人々に新鮮で優雅な感覚を与え、今日のロマン派音楽の確固たる基礎を築きました。シューベルトの曲には有名な曲がたくさんあります。その中でも特に重要な曲をいくつかご紹介します。 「シューベルト・セレナーデ」と「美しい水車小屋の娘」はどちらも彼が残した重要な優れた作品です。

シューベルトの絵

「シューベルトセレナーデ」はシューベルトが亡くなる前に作曲した曲で、シューベルトの作品の中でも最も代表的でよく知られている歌曲です。すべてのセレナーデはラブソングであり、恋人への称賛を表現するために使用できます。最初はセレナーデはとても穏やかですが、感情が深まるにつれてメロディーはますます激しくなり、人々にさらに強い感情をもたらします。セレナーデは美しい感情を体現しており、誰もが認めるものです。

「美しい水車小屋の娘」もシューベルトの作品で、愛を歌った歌でもあります。これは実際には、工場の娘に恋をした若い男性が、かつては愛についての美しい空想を抱いていたものの、最終的には自分の愛の理想を実現できず、愛のために自殺することを選んだという悲劇的な愛の物語です。そんな悲恋を、穏やかな曲調の歌「美しい水車小屋の娘」で表現しています。

シューベルトの作品はこれだけではありません。彼は生涯で600曲以上の歌曲を作曲し、その他にも多くの作品を残しました。

シューベルトの音楽スタイル

シューベルトはオーストリアのクラシック音楽の創始者、開拓者の一人として有名です。彼は様々なクラシック音楽の作曲に長けており、特に詩の思想や感情に対する独自の理解力に優れています。作曲の際には詩と音楽の伴奏を組み合わせ、高い調和性を持っています。彼の創作活動はそれほど長くはありませんが、短期間で何百もの有名な音楽作品を世に残しました。では、シューベルトの音楽スタイルとはどのようなものなのでしょうか。

シューベルトの肖像

シューベルトの音楽スタイルは、時代によって異なっていたと言えます。創作初期のシューベルトの音楽スタイルは、あまり明確ではありませんでした。創作中期になると、音楽創作は徐々に成熟しましたが、特定の音楽スタイルを習得するのは困難でした。中期から後期にかけて、彼の音楽創作スタイルが完全に明らかになりました。

シューベルトの晩年の創作期の音楽スタイルは、ほとんどが創作的であり、すべての音楽作品は、現実と理想の間をさまようような葛藤と哲学を強く表現している。おそらく、晩年の創作期のシューベルトはベートーヴェンの音楽に深く影響を受けており、彼の音楽スタイルはクラシック音楽の真髄を完全に継承し、古典主義とロマン主義の融合を完全に完成していたからだろう。

シューベルトの音楽スタイルがそれぞれ異なるのは、すべて彼の生活環境によるものです。シューベルトの初期の音楽スタイルが明らかにならなかったのは、当時のシューベルトの創作がまだ比較的未熟な段階にあったためです。しかし、創作時間が長くなり、視野が広がるにつれて、シューベルトの音楽スタイルは徐々に現れ、特に創作後期には、シューベルトの音楽スタイルがより明確になりました。

シューベルトの物語

シューベルトはオーストリアの有名な音楽家の一人です。彼は生涯に多くの名曲を残しましたが、その中で最も代表的なのが「野ばら」です。伝説によると、シューベルトが「野ばら」を作曲していたとき、とても感動的な話がありました。では、シューベルトの「野ばら」の創作にはどんな物語があるのでしょうか？一緒に見てみましょう！

シューベルトの肖像

シューベルトの物語は、彼の生徒の一人に関するものです。シューベルトは当時音楽家でしたが、彼の音楽は彼の夢を支えることができませんでした。彼は音楽だけで生活し、生活はかなり苦しく、歌を作曲して人々に音楽を教えることしかできませんでした。ある時、シューベルトはピアノの練習を終えて家に帰る途中で、道中で教えた小さな男の子に会いました。その男の子は古い本とぼろぼろの服を持って、お金を交換したいと思っていましたが、当時はぼろぼろの服の山と本を受け取ってくれる人は誰もいませんでした。寒さで顔を赤らめた男の子を見て、シューベルトは持っていた唯一のひょうたんを取り出し、その子の服と本を買いました。

家に帰る途中、シューベルトは子供から買った古い本を読んでいました。突然、本の中に隠された短い詩に目が留まりました。薄暗い街灯の下で、シューベルトはそれを注意深く読み、静かに朗読しました。シューベルトはただ、目の前に美しいバラが咲いているように感じました。野バラの花びらの強い香りに包まれ、心の中では新鮮で愛情深いメロディーが鳴りました。家に帰ると、すぐにペンと紙を手に取り、この感動的な「野バラ」を書きました。これがシューベルトの物語です。

もちろん、これはシューベルトの物語のほんの一部に過ぎません。彼の創作活動には、彼の創造性を刺激する類似の物語がたくさんありますが、これらの物語は広く流布されておらず、誰もが知っているわけではありません。彼は落ちぶれたときも、より多くの貧しい家庭を助けたいと思っていました。彼の人柄は人々の賞賛に値します。