伝統的な人形劇と影絵劇の違いは何ですか?

人形劇と影絵芝居はどちらも中国のオペラ文化において重要な位置を占めていることは、多くの人が知っています。どちらも長い歴史を持つ中国の民間芸術であり、昔から徐々に繁栄してきました。しかし、人形劇と影絵芝居には、パフォーマンスと制作の両面で依然として大きな違いがあります。では、人形劇と影絵芝居の違いは何でしょうか? 興味のある読者は、Interesting Historyの編集者をフォローして読み進めてください。

人形劇と影絵劇の違いは何ですか？

人形劇と影絵芝居は、蘭州市永登区の人々に親しまれている古代の芸能です。地元の人々は人形を「肘猿」、影絵芝居を「提灯影絵」または「影絵」と呼んでいます。

昔、永登県には20以上の人形劇団があり、主に荘郎河、大同河、秦王川地域に分布していました。これらの劇団は地元の民俗芸能者で構成されており、各劇団は 7 ～ 9 名で構成され、昼間は人形劇、夜間は影絵芝居を上演します。これらのアーティストは一般的に、演奏や楽器演奏、歌唱の能力を持っています。普段はそれぞれが自分のことをやっているが、閑散期や祭り、縁日の時にはいつでも一座を組んで、脱穀場や縁日、農家の軒下で布の幕を張って10尺くらいの四角い場所を囲み、そこで公演する。あの人形の形をしたマスク。

役には聖、丹、静、墨、周などさまざまな種類があり、そのほとんどは木彫りですが、紙の腱や粘土で作られたものもあり、地元の人々は「泥頭」とも呼んでいます。熟練した人形遣いは、人形に衣服を持ち上げて袖を振ったり、馬に乗って剣を持って踊ったり、宙返りしたり武術をしたりなど、さまざまな柔軟できれいな動きをさせることができます。「本物の人間が歌い、人形が演じる」ため、イメージは非常に鮮明で本物そっくりです。

夜になると、芸人たちは人々の家の軒下に障子（一部は紗でできた）を立て、舞台裏で石油ランプを数個灯して影絵を上演した。影絵芝居の小道具や人形はすべてロバや牛の皮で彫られており、その形は切り絵に似ています。人体の比率は誇張されており、頭が大きく、体が長く、腕は膝の下です。男性像は目が大きく、額が高く、女性像は眉が湾曲し、目が小さく、鼻は高く、口は小さいです。彫刻は非常に繊細で、色彩は鮮やかで、コントラストが強いです。

影絵は5つの主要部分と12の小部分で構成されており、上演中にストーリーの必要に応じて交換したり、増減したりできます。糸をつむ人物像は、竹の棒を手に持ち、正面、側面、上、下などさまざまな角度から対象物の特徴を表現しています。画像のほとんどは横顔ですが、「音楽は口から出て、動きは体から出る」という芸術効果を人々に与えます。

人形劇や影絵劇の演目は主に『三国志演義』『東周志』『隋唐志』『水滸伝』『楊将軍』などの歴史伝統劇に基づいており、歌唱スタイルは主に秦強や梅虎の旋律を採用している。沐水地区では、独特の音楽スタイル、柔らかなメロディー、軽快なリズム、そして強い地元色を持つ、地元特有の「夏二釣」も歌われています。

解放後、永登の人形劇と影絵劇は党と人民政府の注目と保護を受け、発掘・整理された。 1958年の地方人形劇フェスティバルにて。顧水妙高雲の「春の園遊」が第2位を獲得した。大同の影絵劇「麒麟の子産み」の王万中が省公演で一等賞を受賞した。