敦煌の壁画は制作中にどのような西洋の影響を受けたのでしょうか?

敦煌壁画は制作過程でどのような西洋の影響を受けたのでしょうか。これは多くの読者が気になる疑問です。次に、Interesting Historyの編集者が読者と一緒にそれについて学び、参考資料を提供します。

敦煌の壁画は、西洋の人体に関する知識も取り入れて造形されており、人物の描写は、中国絵画の特定の部分のように細長く誇張されているのではなく、実際の人間の比率に近いものとなっている。北魏時代の敦煌壁画には依然として漢字の造形スタイルが色濃く残っており、仏陀と菩薩の耳と手は描かれる際に人工的に長く描かれている。

しかし、時代が経つにつれ、特に唐代の成立とともにシルクロードが栄え始め、西洋の人体知識が敦煌に導入され、この時期の敦煌壁画の人物はより写実的で優雅なものとなった。例えば、敦煌の象徴的な要素である飛天は滑らかで力強く、筆致は優美で、西洋文化の写実的な美学と東洋文化の美学の両方に適合し、美学の統一を実現している。

敦煌の壁画は丘陵壁画の影響を受けており、内容、形式、表現の面で西洋美術の影響をある程度取り入れています。 [2] 当時の中国の壁画では、人物は広い袖と広い帯で彫刻されることが多く、人体の全体的な造形は比較的単純でした。しかし、敦煌壁画の菩薩などの人物は、中庸なプロポーション、優雅な姿勢、ほっそりとした体型をしており、人体の美しさを十分に表現しています。これは、中国の人物画の欠点を適切に補い、独特の芸術スタイルを形成しました。

敦煌壁画のデザインのもう一つの注目すべき特徴は、適切な誇張と変形の技法を使用してイメージを再現し、独特の芸術的スタイルを形成していることです。敦煌の壁画では、形状を適切に誇張することで、イメージの豊かさを実現できるだけでなく、静的な物体の動的な表現も実現できます。たとえば、「九色鹿王物語」の尖った口、細い腹、鉤状の首を持つ白馬は、明らかに生物学的特徴と一致していませんが、この誇張されたイメージにより、白馬の俊敏さと優雅さが現れ、芸術的美観の向上が実現されています。

敦煌の壁画では、適切な変形技法を使用して、さまざまな画像のさまざまな部分と程度を誇張および変形し、画像を鮮明で立体的にしています。例えば、北魏の菩薩像は、衣と首が長く、口の形が花びらのようになっており、荘厳で優しいイメージを醸し出していました。一方、力士像は、体型が水平に誇張され、首が短く、眉毛が隆起し、目が飛び出ており、力強くたくましいイメージを醸し出していました。デフォルメは、異なる時代の美学とも関係があります。初期の敦煌壁画では、デフォルメの想像力はロマンチックな傾向があり、隋唐時代以降は現実的な傾向にあります。