綿陽影絵の特徴は何ですか？綿陽影絵劇の発展の歴史を詳しく解説

綿陽影絵芝居は非常に古い伝統劇芸術であることはよく知られていますが、その特徴は何でしょうか？精巧で鮮明な映像、美しく叙情的な歌唱、機知に富んだセリフ、優雅で心地よい伴奏など、独特の特徴があり、江漢平原の数ある民間芸術の中でも華々しい花となっています。

導入

綿陽影絵芝居は、一般的に「影絵芝居」と呼ばれ、綿陽漁鼓（湖北省漁鼓の前身）の曲と綿陽方言のセリフにちなんで名付けられました。 300年以上の歴史があります。これは、綿陽（現在の仙桃市）、天門、銭江、建里、洪湖など江漢平原の各県（市）で流行している、同じ芸術的特徴を持つ影絵芝居を指します。

影絵は江漢人独自の「郷土映画」であり、人々に深く愛されています。その起源はまだ確認されていませんが、明末から清初期のころから、この地域では感謝の儀式や祭りの際に影絵芝居を上演する習慣があり、時が経つにつれて独特のスタイルと彫刻の特徴が形成されました。歌唱スタイルは主に歌謡スタイルと釣り鼓スタイルです。歌影人形劇の「鶏鳴曲」は、東周時代の楚国の「四方楚歌」に由来し、中国の伝統音楽における生きた「化石」である。玉鼓強は昔の芸術家の物乞いの歌から生まれたもので、曲調も多彩で、地方色が強い。

綿陽玉鼓は湖北省の漢劇の一種で、湖北省で最も人気があり、親しまれ、愛されている民俗芸術です。綿陽玉鼓の専門芸術家は代々この芸術を伝承しており、伝統的なレパートリーと歌唱スタイルが豊富で、1940年頃には湖北省中部の江漢平原地域で流行していました。

1952年以降、綿陽玉谷の歌唱活動は省内に広まり、1958年に湖北玉谷と改名されました。綿陽方言は、各地で古くから歌われ続け、強い民俗色を保っています。その荒々しく甲高い歌声は聴衆に深い印象を残し、中国の民俗芸術史上非常に有名です。

分類

綿陽影絵は、一般的に「影絵芝居」と呼ばれ、綿陽漁鼓（湖北省漁鼓の前身）の歌唱スタイル、方言、影絵芝居が完璧に融合した、独特な漁鼓影絵芝居である伝統的な民間芸術です。玉鼓強は昔の芸術家の物乞いの歌から生まれたもので、曲調も多彩で、地方色が強い。

我が国の影絵芸術界において、綿陽影絵は精巧で鮮明な映像、美しく叙情的な歌声、機知に富んだ興味深いセリフ、優雅で心地よい伴奏などにおいて独特であり、人々に深く愛されています。綿陽には「牛皮を見て（影絵のこと）、夜更かしして（居眠りして）、夜中に家に帰って太鼓の皮をたたき、妻に叱られて脾臓をつねる（怒りに苦しむ）」という民謡があり、影絵の魅力がよく表れています。

江漢平原で人気の影絵芝居はもともと北方から伝わったもので、影絵は北方の影絵より少し長いです。影絵歌唱スタイルには2種類あり、1つは正昌、茅嘴、三福灘、合河、銭江地区で行われる歌唱スタイル影絵、もう1つは仙桃一帯で人気の釣り太鼓（通子強と呼ばれる）影絵です。

綿陽影絵には多くの流派があり、それぞれ歌い方が異なります。初期には、主に村や町、茶屋、レストランなどで上演されていました。綿陽影絵は、人気の地域によって、上演型、中演型、下演型に分けられます。芸術家たちは通常、歌う影絵を上道影絵、釣り鼓影絵を下道影絵（漢江の上流と下流の順）と呼んでいます。上路影絵と下路影絵の間に位置する綿城、果河、張溝、楊林衛、彭昌などの地域で行われる影絵は、中路子影絵と呼ばれています。

上魯子曲は、草引き歌、石打ち歌、鶏鳴き歌など、地元の伝統的な民謡曲を借用しており、中魯子曲は漢劇、楚劇などの歌唱スタイルを取り入れ、綿陽影絵芝居の包容力を表現しています。下魯子曲は、穏やかで美しい曲調で、綿陽漁鼓曲の正真正銘の源となっています。