「ムーランチャイ」はワン・ウェイによって書かれました。どのような特別な技術が使われましたか？

王維は、字を墨傑、字を墨傑居士といい、唐代の詩人、画家である。かつて尚書有成と名乗り、同時代人からは「王有成」と呼ばれた。唐代隆盛の山水詩派の代表的人物であり、水墨山水画派を創始した。孟浩然とともに「王孟」と呼ばれた。敬虔な仏教徒であったため、後世の人々は彼を「詩仏」と呼んだ。 Interesting Historyの編集者と一緒に、王維著『木蘭仔』について学んでみましょう。

王維にとって、彼は芸術家になるために生まれてきたのである。彼は「六芸」に熟達し、音楽、絵画、詩などにおいて極めて深い才能を持っていました。残念なことに、彼は考え方が間違っていて、常に官僚の職に就くことを望んでいました。おそらく、その時代においては、官僚としてのキャリアこそが成功する唯一の道だったのでしょう。そうでなければ、どうやって王川別荘を建てることができるでしょうか?

したがって、王維を通して、一つのことが隠されて証明されている。つまり、詩人が幸せな人生を送り、すべてがうまくいきたいのであれば、少なくとも第一歩は物質的な安定を得ることである。そうでなければ、彼は必然的に陶淵明のように「食べ物を乞う」ことになるだろう。半官半民の王維と陶淵明を並べて比較すると、王維の生活は極めて安楽なものであったことが分かる。それはまさに、私たちが今日夢見ているものである。

唐の玄宗皇帝天宝3年（744年）、王維は宋志文から王川渓谷を買い取り、元の王川荘を基礎として多数の園林荘を建てました。王維はなぜそんなに大騒ぎしたのか？まず第一に、それは彼の母親のせいだった。王維は幼少の頃から母親の影響を受け、熱心な仏教徒だった。王維は母親が仏教を修行できるようにこの別荘を建てました。

王維の詩には禅の深い意味が込められていることが多く、後世の人々からは「詩仏」と呼ばれています。おそらくこのため、彼の思考やアイデアには、世間から孤立しているという強い意識がしばしば含まれています。王川別荘を建てたとき、彼はそこを自分の隠れ家にするというもう一つの計画を念頭に置いていました。王維は生涯を通じて世俗から逃れるという考えを持っていたが、残念ながら生涯官僚であったため、どうやってもそれを避けることはできなかった。

王川別荘が建てられた後、王維は半官半隠遁者として悠々自適な生活を送っていた。王川といえば、忘れられない人物が一人いる。それは、王維の詩友であり、道士の友であり、飲み友達でもあった学者の裴迪である。二人はよく山や川で遊び、いつも一緒に詩を歌っていました。そこで王維は詩集を編纂することを決意し、それを「王川集」と名付け、二人の詩をそれぞれ二十五字ずつ収録した。これは詩の世界でも名作である。

ムーランチャイ

【唐代】王維

秋の山々は残りの太陽の光を集め、飛ぶ鳥は仲間を追いかけています。

夜は色鮮やかな緑が澄んでいますが、夕霧はどこにも見当たりません。

この詩「ムーランチャイ」はこの詩集から引用したものです。王川山荘の周囲には景色の美しい場所が合計20ヶ所あり、王維と裴棣は訪れるたびに詩を詠んで記録していました。

この詩のタイトルは「マグノリアの薪」です。この詩の中のマグノリアは、内側が白く外側が紫色の、大きくて鮮やかな色の花を咲かせる落葉樹です。ここで、「柴」は「zhài」と発音され、「斋」と同じで防御柵を意味します。マグノリアの木が柵状に並んでいます。ここでは、地名としてだけではなく、現実の美しい風景として、さらには詩人の理想の国の比喩として存在し、詩の中で生き生きと生き生きとしっかりと浮かび上がっています。

最初の一文「秋の山々は残光を集める」は簡潔で、季節と時間を的確に指し示しています。季節：秋、時間：夕方。遠くを見上げると、秋の山々は静まり返り、静かに夕日の最後の光を集め始めます。詩人が描写しているように、豊かな色彩に満ちた絵が私たちの目の前に現れるようです。しかし、これらすべては、詩人が描写を続けるのを待つ単なる背景に過ぎません。

2 番目の文「飛ぶ鳥は先祖を追う」では、前の文がただ遠い沈黙だったのに対し、ここで詩人はゆっくりと機敏さを加え始めます。この微妙な動きは何でしょう？夕暮れ時に帰ってくる鳥たちです。太陽は西に沈み、秋の空は荘厳で、鳥のつがいが追いかけ合い遊び、突然前に出たり、突然後ろに出たりしながら、巣に向かって活発に飛んでいきます。始まりの静けさと終わりの動き、静と動きの交互が、ありふれた風景をとても心温まるものに見せます。

「色とりどりの緑が時折鮮やかに」という3つの文章は、夕日の金色の光に反射してより鮮明に見える山や尾根、夕日の残光、秋の木々を表現しています。この詩行を注意深く考えてみると、それが実は最初の行に直接続いていることが簡単に分かります。夕日が正面にあるからこそ、色とりどりの秋の森が華やかな光の中で鮮やかに映し出されるのです。最初の文は原因であり、この文は結果です。原因と結果も非常に明確です。

最後の文は「夕霧は場所がない」です。夕霧とは、夕方に山や森に漂う霧のことで、場所がなく、気まぐれで、とらえどころがありません。最後の文は、継続性の観点から見ると介在的な性質を持ち、実際には 2 番目の文を拡張して継続しています。山の霧で何も見えず、飛ぶ鳥が追いかけ合いながら山の霧の中に消えていく様子は理解できるが、これらは文字どおりの見かけに過ぎず、その本質はむしろ詩人の内面、感情を超えた捉えどころのない感覚に向けられているはずである。

この詩では、詩人は独特の技法を用いており、詩節間の関係が不合理で、描写に連続性がないように思われるが、それこそが、詩人の心の中にある、描写しにくい幽玄な感情をよりよく再現することができたのである。ここでは、秋の山々、飛んでいる鳥、色とりどりの緑、夕方の霧がすべて、詩人が詩の最後の 3 つの単語「no place」を強調するために注意深く使用した背景イメージになります。これは私たち全員の混乱を伴うかもしれません。そしてこの混乱は生命の遺伝子の奥底から、永遠の哲学的問い「私は誰なのか？私はどこから来たのか？私はどこへ行くのか？」から来ています。しかし、結局私たちは答えることができず、答えを得ることもできません。